La multiplication des luttes finit par mettre sur un même plan des bagatelles et des mouvements comme «Black Lives Matter», noyant ainsi les enjeux réellement pressants. Les groupes qui se réclament de cette infinité de nouveaux «nous» oublient-ils le décalage culturel et universitaire auquel ils font parfois face?

Enfants des années 80, adolescents du nouveau millénaire, adultes d'une hypermodernité revendicatrice et décomplexée.

Avoir trente ans aujourd'hui, c'est avoir vécu la moitié d'une vie au XXe siècle et l'autre, au XXIe siècle. C'est être à cheval sur deux époques : n'appartenir ni tout à fait l'une, ni tout à fait l'autre.

Dix auteurs de la relève, dont les styles sont tout aussi variés qure le rythme effréné de cette «ère-seconde» dans laquelle elle vit.

Guillaume LAMBERT spécule sur la prise de parole, un jour de canicule;
Frédérick LAVOIE explore les amours utopiques dans un monde qui ne sait plus l'être;
Caroline ROY-ÉLÉMENT trace le parcours qui mène à l'abandon de la maîtrise;
Alexandre SOUBLIÈRE scrute les lieux de l'appartenance, matériels et affectifs;
Mélissa VERREAULT témoigne de l'attente insoutenable du premier baiser;
Sophie DUPUIS prône les vertus du câble à la maison;
Mathieu VÉZINA expose la fougue d'un usager compulsif des réseaux sociaux;
Ralph ELAWANI raconte une famille accro à la technologie, le soir de Noël;
Philippe BOUTIN plonge dans les bas-fonds du coup de foudre
Rébecca DÉRASPE sonde la trop grande innocence qui précède la trentaine. Lire la suite Fermer

En ouverture de ce numéro estival, Benoît Dequen affirme qu'« il est plus important que jamais d'abattre les murs, de décloisonner la cinéphilie, mais aussi la nature des voix qui s'expriment sur et autour du cinéma. » C'est pourquoi 24 images ouvre ses pages d'été au théâtre. Se détournant de la compilation de films tirés de texte dramatique, ce numéro s'intéresse au passage de l'écran à la scène et aux démarches singulières d'hommes et de femmes de théâtre passionnés et inspirés par le 7e art. Le décloisonnement créatif est également mis de l'avant avec un hommage à Seijun, un survol personnel de Ralph Elawani sur le cinéma et la contre-culture à Montréal, un dernier salut à l'acteur Tomás Milián, aussi à l'aise dans la série B que chez Antonioni, et une tragédie théâtrale en 4 chants sur l'histoire de l'art vidéo. Lire la suite Fermer

Trop souvent dépréciée par rapport à un art plus sérieux, la comédie exige pourtant des techniques de jeu d'une grande précision, du rythme et de la surprise, mais aussi des mots et des situations pouvant susciter l'hilarité. Toutes sortes d'humour amènent des rires différents de la part du public : de l'art clownesque au théâtre de l'absurde, de la comédie classique au stand up comique, quelles sont les ficelles à tirer pour obtenir l'effet recherché? Le dossier « Rire » du numéro d'automne de JEU, revue de théâtre contient des témoignages et réflexions de grandes pointures de l'humour sur scène : Marie-Hélène Thibault et Didier Lucien (en couverture), Christian Vanasse, Catherine Léger, le Projet Bocal et Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, notamment. Ce numéro propose aussi un regard sur la place des femmes afrodescendantes sur les scènes des théâtres québécois, une incursion dans les coulisses du théâtre citoyen et la dramathérapie : une discipline à développer chez les francophones, entre autres. Lire la suite Fermer

Considéré dans cet essai sur Montréal comme capitale de la musique indépendante: Meet Me in the Bathroom, de Lizzy Goodman. Le retour du rock and roll. L'économie du plancher de danse. La constellation Godspeed You! Black Emperor. La bulle indie rock.

Codirigé par Raymond Bertin et Christian Saint-Pierre, le dossier de ce numéro est consacré à la liberté d'expression, sujet brûlant s'il en est. Cette liberté de dire, de créer, de déranger, de provoquer n'est jamais garantie, toujours à conquérir et à protéger. Nous nous intéressons ici aux limites de la liberté d'expression dans la création artistique. N'est-il pas dans les fonctions mêmes de l'art de repousser, de tester, d'interroger ces limites? Hors dossier, on trouve notamment un coup de gueule de Carmen Jolin, une Carte blanche à Simon Boulerice, un entretien avec Catherine-Anne Toupin, et la recension d'une biographie de Paul Buissonneau.

Sous la direction de Raymond Bertin, le dossier du numéro d'hiver de la revue JEU «Formation de l'acteur et de l'actrice », explore les différentes approches et méthodes d'enseignement du jeu. On y fait le tour des grandes écoles, mais également des nombreuses offres de formation continue - ateliers, stages, classes de maître - s'adressant aux interprètes de la scène. Ralph Elawani y signe une enquête sur l'affaire Sicotte et ses retombées, un an après. Dans son Coup de gueule, Jean-Philippe Baril Guérard plaide pour un enseignement du jeu non genré. Lise Roy (en couverture de ce numéro) évoque son amour des auteurs nordiques et ses visites dans les écoles de théâtre de Stockholm. Enfin, on dresse les portraits des chorégraphes iconoclastes Raimund Hoghe et Andrew Tay, de l'Odin Teatret et du concepteur Cédric Delorme-Bouchard Lire la suite Fermer

« Auteurs vampirisés par le cinéma, films obsédés par la littérature, cinéastes/écrivains, écrivains/cinéastes, ce ne sont que quelques pistes abordées dans ce numéro... » En effet, le numéro d'hiver de la revue 24 images propose un dossier aux multiples angles et prises de vues, sur les affinités entre le cinéma et la littérature, loin d'une simple compilation de cas de figure d'adaptations plus ou moins heureuses. De l'influence de la littérature sur les cinéastes et vice-versa, aux auteurs jugés inadaptables ou trop adaptés, les collaborateurs et collaboratrices de 24 images donnent à réfléchir et présentent du même pas un index de 40 adaptations à (re)découvrir. Retrouvez aussi au sommaire, la série Sharp Objects, le jeu vidéo The Sexy Brutale dérivé du même concept que Le jour de la marmotte, une recension de Décadrages de Robert Lévesque et plusieurs commentaires critiques de films récemment sortis. Lire la suite Fermer

De l'ère de la télévision nationale, dominée par le téléroman traditionnel, à « l'âge d'art » des séries, placées sous le signe du cinéma d'auteur·rice, on assiste, depuis quelques décennies, à une profonde transformation du paysage télévisuel québécois. Si la multiplication des plateformes de diffusion en ligne a modifié la manière dont nous regardons la télé, c'est également la nature même des fictions créées pour le petit écran qui tend maintenant à changer afin d'accueillir une plus grande diversité de formes, de contenus, de récits et de représentations. Face au renouveau généralisé de l'écosystème télévisuel, le dossier du numéro 285 de Spirale, « Fictions télévisuelles au Québec », dirigé par Stéfany Boisvert et Thomas Carrier-Lafleur, entend ainsi rendre compte de la vitalité des séries produites au Québec aujourd'hui, et examiner le rôle de celles-ci dans la construction (ou la déconstruction) de l'imaginaire médiatique et culturel contemporain. Lire la suite Fermer

La journaliste Diane Bérard s'intéresse à la valeur sociale du patrimoine auquel s'identifie la population d'un lieu, par opposition au grand patrimoine qui répond aux critères de l'Histoire. Laurence Dauphinais tente de cerner la place qu'occupe le phénomène du ghosting dans les relations contemporaines ainsi que ses effets sur la psychologie de l'individu.
Samuel Mercier remonte le fil de l'histoire de la laine et de son abandon par la fast fashion au profit des fibres synthétiques dérivées du pétrole. Une lettre ouverte de Guillaume Lambert. Les principes qui guident les choix de René Homier Roy. Les outils de travail de Marc Séguin. Une fiction inédite de Nicolas Delisle-L'Heureux. Un poème de Camille Readman Prud'homme. Un avant-gout du prochain titre de notre collection Documents, Au revers du monde, de Véronique Chagnon. Un récit de Julie Dugal, premier prix de notre concours de récits de voyage 2024. Des nouvelles de Bécancour avec Cynthia Morinville, de l'Île-du-Prince-Édouard avec Maïté Belmir, de Cacouna avec Hugo Latulippe et de Lac La Biche avec Ralph Elawani. On voyage en Pologne avec Patrice Senécal, en Slovaquie avec Adrien Beauduin, au Guatemala avec François de Montigny et au Japon avec Benoit Hardy-Chartrand. La septième édition des Guides du Québec nouveau, cette fois sur Lanaudière. Lire la suite Fermer

Ovni de la contre-culture québécoise des années 1960 et 1970, Emmanuel Cocke s'éteint en Inde, en 1973, à l'âge de 28 ans, laissant derrière lui une oeuvre littéraire comportant quatre romans et un recueil de nouvelles de science-fiction érotico-psychédélique. Cinéaste, romancier, journaliste et musicien, Cocke demeurera toutefois méconnu après son décès prématuré.

À travers des témoignages, photos et extraits d'articles et de documents inédits, C'est complet au royaume des morts retrace l'époque et la vie de ce cascadeur de l'esprit arrivé au Québec en 1965, obsédé par la mort et fanatique de Mailer, Vian, Burroughs, Fellini, Gauvreau et Charlebois.