Cet ouvrage offre le panorama le plus complet à ce jour d'une forme d'art née il y a à peine quarante ans et désormais incontournable sur la scène artistique internationale. Objet, à ses débuts, de furtives apparitions sur de petits écrans dans des espaces alternatifs, l'art vidéo jouit maintenant d'une position dominante dans les grandes manifestations, où il occupe d'immenses espaces, sous la forme d'installations ou de projections. Abstraction, art conceptuel, minimalisme et Pop Art, performance, photographie et cinéma sont les mouvements et les formes constitutifs de cet art qui fait de la dimension temporelle l'une de ses données essentielles. Abondamment illustré de photogrammes et de séquences vidéo, L'Art vidéo retrace l'histoire de ce médium, depuis les premières expérimentations jusqu'à la révolution numérique actuelle en passant par les installations conceptuelles, politiques et poétiques des années 1980 et 1990, et dresse, ce faisant, le portrait non seulement des figures tutélaires que sont Frank Gillette, Jean-Luc Godard, Andy Warhol, Nam June Paik, Joan Jonas, Valie Export ou encore Chris Burden, mais aussi, bien évidemment, des grands praticiens de la vidéo contemporaine comme Bill Viola ou Gary Hill, sans oublier la nouvelle génération d'artistes représentée par Paul McCarthy, Tony Oursler, Steve McQueen, Michal Rovner, Tracey Moffatt, Sam Taylor-Wood, Doug Aitken, Pierre Huyghe, Matthew Barney, Douglas Gordon, Pipilotti Rist, Shirin Neshat ou Eija-Liisa Ahtila. Tandis que nous entrons dans l'ère «post-médium», époque marquée par l'exploration de l'hybridation des technologies, les artistes combinent et recombinent la vidéo avec un large éventail de matériaux - vidéo numérique, cinéma, DVD, art informatique, CD-rom, graphisme et animation - et créent ainsi de nouvelles formes d'expression artistique. La démocratisation des moyens techniques nécessaires à l'art vidéo signifie qu'aujourd'hui de nouveaux artistes, de la Chine à l'Amérique Latine en passant par l'Inde, arrivent sur le devant de la scène. Dans la présente édition mise à jour, Michael Rush examine les oeuvres et influences majeures issues de cette arène internationale élargie et analyse l'utilisation actuelle de la vidéo au sein de projets filmiques extrêmement divers, qu'il s'agisse d'installations multi-écrans, d'environnements immersifs de réalité virtuelle, de créations détournant la vidéo-surveillance à des fins esthétiques ou encore de sculptures mêlant matières et images en mouvement.

Spécialiste des nouveaux médias, Michael Rush écrit régulièrement pour de nombreux quotidiens et revues. Il est l'auteur des Nouveaux Médias dans l'art, publié dans la collection L'Univers de l'art aux Editions Thames & Hudson, et dirige le Rose Museum à l'université de Brandeis dans le Massachusetts. Cet ouvrage publié en 2003 a connu un grand succès public et critique. Il est aujourd'hui remis à jour par son auteur.
Lire la suite Fermer