Dunod

  • La physique moderne décrit un monde étrange, incompréhensible pour la plupart d'entre nous. Temps, espace, matière et énergie n'existent pas vraiment, nous vivons dans un monde en trompe-l'oeil. Découvrez cette réalité cachée en suivant les aventures rigolotes d'une famille très ordinaire et partez à la rencontre de ces chercheurs dont les idées ont révolutionné notre vision du réel  : Einstein, Schrödinger, Bohr.. . 

  • Comme tous les métiers, le métier de libraire est en pleine évolution. Les plateformes, les réseaux sociaux... le libraire n'est plus seulement un commerçant qui vend ses livres. Il se doit d'accueillir, de conseiller, guider le lecteur dans ses choix parmi une production éditoriale toujours pléthorique et le fidéliser. En effet, malgré la loi Lang imposant un prix unique pour le livre en France, la vente de livres en ligne concurrence fortement l'activité des libraires. Des librairies ferment chaque année.
    Voici un livre qui développe tous les outils nécessaires pour assumer les multiples tâches des libraires, quels que soient leur lieu d'exercice, petite librairie, grande librairie de centre-ville, ou magasin de chaîne. Ce livre sera également utile aux étudiants destinés à devenir libraires.

  • Profondément déçu par la vie, Baruch Spinoza cherche un bonheur qui ne soit pas "vain et futile", mais au contraire qui lui procurerait "une joie continuelle et suprême pour l'éternité". Un vaste programme qui va amener progressivement le jeune homme sur la voie de la philosophie.Cette démarche est le sujet du Traité de la réforme de l'entendement, oeuvre initiatique fondamentale pour aborder la pensée de Spinoza, ici vulgarisée avec talent et humour.

  • Les réalisateurs sont les maîtres d'oeuvre d'un film. Cet ouvrage leur est consacré : de Pedro Almodóvar à Zhang Yimou, en passant par Olivier Assayas, Susanne Bier ou encore Guillermo del Toro, dix-sept réalisateurs emblématiques se dévoilent et évoquent leurs méthodes de travail, leur savoir-faire et leur vision, avec passion et générosité.
    Story-boards, carnets de notes et photos tirés de films qui ont jalonné leur carrière illustrent leur propos. L'ouvrage dresse en outre le portrait de cinq grands cinéastes qui ont marqué les générations : Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa.

    Cinéma Masterclass : destinée aux étudiants et aux professionnels du cinéma, ainsi qu'aux cinéphiles curieux de découvrir les coulisses du cinéma, cette série d'ouvrages a été conçue pour fournir les clés du langage cinématographique et révéler les connexions étroites qui existent entre les divers protagonistes qui oeuvrent à la création d'un film. Chaque volume est dédié à un métier du cinéma à travers les entretiens de grands noms du secteur.

  • Ce livre est destiné à toutes les personnes victimes de burn out qui ont besoin de comprendre ce qui leur arrive et qui cherchent une méthode pour s'en sortir. Le lecteur est accompagné pas à pas dans les mesures d'urgence à prendre, dans les éléments à lister pour faire le bilan de sa situation, dans les cinq piliers du processus de guérison à mettre en place pour une guérison durable et une meilleure qualité de vie.
    Plein de témoignages clairs, chaleureux, bien construit, ce livre sera une véritable boîte à outils pour guérir le burn out.

  • Le tout-en-un des techniques du cinéma d'animation.

    Un ouvrage didactique : toutes les étapes de la création d'un film d'animation sont présentées dans un ordre chronologiqueUn ouvrage très illustré : nombreux exemples illustrant chaque étape ou technique d'animationUn auteur spécialiste du domaine, également auteur de 100 ans de cinéma d'animation " (le pendant historique)".

    Tout en couleur et très illustré, cet ouvrage dresse un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation :
    - Les étapes de la création d'un film sont présentées de façon chronologique, de l'écriture à la diffusion, en passant par les phases de conception, de production et de post-production ;
    - Les différentes techniques d'animation sont détaillées : films en 2 ou 3 dimensions, pâte à modeler, marionettes, autres techniques de stop motion, images de synthèse...
    Chaque étape ou technique est illustrée par de nombreux documents : images de films, photo de plateau, storyboards ou encore esquisses. Plusieurs entretiens avec des réalisateurs du monde entier, tous spécialistes et experts reconnus dans leur domaine, complètent le propos de l'auteur.

  • Dans ce roman graphique intime et émouvant, Teresa Wong écrit et illustre l'histoire de sa lutte contre la dépression post-partum sous forme d'une lettre à sa fille Scarlet. Déchirant et drôle, Chère Scarlet rend parfaitement compte du désespoir silencieux de celles qui souffrent de dépression post-partum et du profond sentiment de culpabilité et d'incompétence.
    Chère Scarlet est un parcours poignant et profondément personnel à travers les complexités de la nouvelle maternité, offrant de l'espoir aux personnes touchées et l'assurance qu'elles ne sont pas seules

  • Cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours, à travers le monde. Toutes les techniques d'animation et leur histoire, de la lanterne magique au cinéma 3D numérique, en passant par le stop motion et le cellulo, sont évoqués. Le livre propose ensuite un voyage à travers le monde entier, à la découverte des grands créateurs et des studios d'animation. La filmographie de chacun est présentée : son apport à l'histoire du cinéma d'animation, ses spécificités, ses personnages emblématiques... L'ouvrage est très richement illustré : environ 500 dessins et photographies.

  • Georges Colomb alias Christophe est l'un des précurseurs de la bande dessinée. Il fit paraître ses premières histoires en feuilletons parmi lesquelles la Famille Fenouillard (de 1889 à 1893), les Facéties du sapeur Camember (de 1890 à 1896) et L'Idée fixe du savant Cosinus (de 1893 à 1899).
    Éditeur historique de Christophe, Armand Colin réunit dans cet album les trois histoires qui contribuèrent à sa notoriété.
    Qui mieux que Martin Veyron et Pascal Ory, deux admirateurs et éminents spécialistes en la matière, pouvait lui rendre un meilleur hommage ? Leurs textes offrent un éclairage exceptionnel sur ce que représente l'oeuvre de Christophe et ce qu'elle apporte encore aux générations présentes.
    On n'a pas fini d'entendre parler du créateur de Fenouillard, Camember, Cosinus et consorts !

  • Astérix, le Petit Nicolas, Lucky Luke, Iznogoud... l'oeuvre de René Goscinny est connue de tous mais son volet cinématographique et télévisuel, d'une grande richesse, a souvent été survolé.
    L'homme qui a débuté comme gagman non crédité au générique a terminé producteur de ses films, à la tête (avec Albert Uderzo) d'un important studio d'animation européen. Au cours de cette période riche en collaborations, des succès à l'épreuve du temps comme Astérix et Cléopâtre, Le Viager ou La Ballade des Dalton ont permis à des milliers de fans de retrouver au cinéma le style de Goscinny.
    Philippe Lombard, journaliste et auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, revient sur le parcours méconnu de la carrière cinématographique du maître de la BD et dévoile l'étendue de son héritage, après sa soudaine disparition.

  • Depuis L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat de Louis Lumière, les titres de films ont évolué. Philippe Lombard compile pour vous 500 titres de films, des plus drôles aux plus improbables. Il ne s'agit pas d'une simple énumération : vous saurez tout sur l'origine des titres à rallonge des films de Michel Audiard et de Jean Yanne ; vous apprendrez comment Carbone et Spirito est devenu Borsalino sous la pression de la pègre marseillaise ; vous écouterez les souvenirs de Claude Chabrol dont le premier métier a été de traduire les titres de la 20th Century Fox.
    Classé par thématique, l'auteur nous invite à découvrir les sentences des westerns italiens (Sartana, si ton bras gauche te gêne, coupe-le !, Amigo, mon colt a deux mots à te dire...), la bêtise des titres français des films dits « de karaté » (J'irai verser du nuoc-mâm sur tes tripes, Nous y'en a « riz » le bol...), la trivialité bon enfant des nanards franchouillards (Y'a un os dans la moulinette, Arrête de ramer, t'attaques la falaise...) ou encore la poésie des traductions québécoises (Folies de graduation pour American Pie, Ferrovipathes pour Trainspotting...).

    Ajouter au panier
    En stock
  • Résolument opérationnel, cet ouvrage aborde tous les aspects du merchandising en s'appuyant sur des méthodes concrètes et des solutions adaptées à vos besoins. Il vous aidera à :
    - Élaborer une stratégie - Concevoir un point de vente de A à Z - Optimiser l'allocation d'espace entre différentes catégories - Analyser et construire des assortiments - Améliorer la communication sur lieu de vente (CLV) - Appréhender des dossiers merchandising industriels et distributeurs Illustrée de témoignages d'experts et de nombreux cas d'entreprises dans des secteurs très variés, cette 4e édition est entièrement revue et actualisée, notamment sur ce qui concerne les études consommateurs, le digital, les logiciels. Elle s'adresse à tous les professionnels du domaine (merchandising, marketing, category  management et commercial), tant du côté des industriels que des distributeurs.

  • Lequel est le plus chaud, le paradis ou l'enfer ? Le bâillement de tortue est-il contagieux ? Peut-on tuer quelqu'un en lui fracassant une bouteille de bière sur la tête ? Dans un embouteillage, la file d'à côté avance-t-elle vraiment plus vite ? À toutes ces questions apparemment saugrenues, des chercheurs ont pris le temps de donner une réponse. Parfois en payant de leur personne, comme ce chercheur roumain qui voulut savoir ce que ressentait un pendu, parfois en montant des expériences involontairement comiques. Dans ses chroniques, Pierre Barthélémy explore avec humour et délectation ces petits bijoux de la science improbable, la science qui fait sourire, et ensuite réfléchir (ou pas...).

  • Dessiner à main levée est un formidable vecteur de création qui change notre façon de « voir » les choses, stimule notre créativité et éveille nos sens. Cet ouvrage présente, à travers 45 exercices thématiques et méthodologiques, les techniques du dessin à main levée appliquées à l'architecture et au design d'intérieur :
    - Familiarisez-vous avec les notions essentielles du dessin : perspective, points de fuite, espaces positifs et négatifs.
    - Apprenez à « penser » votre dessin, des premiers coups de crayon au placement des ombres et des motifs ;
    - Découvrez comment créer des dessins vivants, intelligents et évocateurs, en saisissant les détails les plus subtils de votre sujet.
    Les nombreux exemples du livre, du mobilier aux bâtiments, sont tous signés de designers et d'architectes contemporains majeurs. En les reproduisant fidèlement et en suivant les conseils de l'auteur, architecte et enseignante aguerrie, vous apprendrez vous aussi à « voir » ou à « concevoir » l'architecture autrement.

  • Avec l'avènement des appareils photos et des téléphones portables qui filment avec une grande qualité, on peut réaliser une vidéo aussi réussie qu'un film de cinéma, après très peu de moyens. Les cinéastes professionnels, débutants ou expérimentés, s'intéressent de près à ces nouvelles techniques et de nombreux films, clips vidéo et épisodes de séries TV sont tournés avec ce type de matériel : Burried, Rubber, Cloverfield, Monsters, Paranormal activity, The avengers. Cet ouvrage est consacré à la réalisation de films en mode « Guérilla ». Favorisant l'approche pratique, il donne tous les trucs et astuces, conseils de pro et erreurs à éviter pour réaliser avec un petit budget, un appareil photo ou un téléphone portable, de courts ou moyens métrages de qualité. L'auteur s'appuie notamment sur l'exemple de son film « le greenboy » (http://genevray.com) et sur de nombreuses interviews : Albert Dupontel, Cédric Klapisch, Michel Leclerc (« Le nom des gens »), Julien Seri, Jean Patrick Benes (« Vilaine »), Jean-Pierre Jeunet, Quentin Dupieux (« Rubber »),. Des QR codes ponctuent l'ouvrage et proposent au lecteur de visionner une dizaine de séquences vidéo illustrant son propos.

  • Comment fonctionne l'estomac d'un ogre ?
    À quelle heure est-on le plus honnête ?
    À quoi reconnaît-on un cochon heureux ?
    À toutes ces questions apparemment saugrenues, des chercheurs ont pris le temps de donner une réponse, avec sérieux et méthode à l'appui !
    Après le succès des Chroniques de science improbable, Pierre Barthélémy nous invite à un nouveau voyage en improbablologie.
    Dans ses chroniques, il explore avec humour et délectation ces petits bijoux de la science improbable, la science qui fait sourire. Et ensuite réfléchir (ou pas...).

  • De toutes les techniques d'animation, le Stop Motion est l'une des plus créatives et des plus amusantes. Elle consiste à prendre plusieurs clichés d'une scène dans laquelle sont déplacés des objets, image par image. À la fois didactique et pratique, cet ouvrage vous montre pas à pas comment tourner vos propres films en Stop Motion :

    - Préparez votre tournage. Choisissez l'équipement de prise de vue. Installez et accessoirisez votre studio. Initiez-vous à l'écriture d'un story-board et aux techniques essentielles de l'animation. Fabriquez décors et personnages articulés.

    - Tournez et partagez ! Découvrez les spécificités des différentes techniques de Stop Motion, ainsi que les trucs et astuces de l'auteur : animation de marionnettes, LEGO®, post-it ou pâte à modeler, avec un téléphone portable, une webcam ou un appareil photo, à la craie ou sur un tableau blanc, à plat ou en relief... Montez vos films et diffusez-les sur Internet.

    L'ouvrage est illustré de nombreux schémas, photographies et interviews d'animateurs aguerris. Une sélection de courts-métrages exemplaires et de tutoriels vidéos sont accessibles sur dunod.com ou en flashant les QR codes présents au fil des pages. Destiné aux étudiants débutants comme aux passionnés d'animation, il vous permettra de donner libre cours à toute votre imagination.

  • Cet ouvrage présente de manière synthétique et illustrée les connaissances relatives au fonctionnement opérationnel de l'entreprise (structure, organisation, activités) en se fondant sur les actions du manager (environnement, rôle et compétences, activités, différents types d'organisations). Véritable introduction aux cours de management, il développe les principaux outils opérationnels et synthétise la réflexion sur les principes de base.
    Cette 2e édition est enrichie des dernières actualisations théoriques. Les exemples, illustrations et les contributions d'experts ont également été renouvelés.

  • Que vous soyez collaborateur ou manager, comment mener vos entretiens de management avec succès ? Au travers de dialogues et de fiches pratiques, ce guide vous permettra de : découvrir comment fonctionne votre interlocuteur ; décoder ses freins et ses motivations pour obtenir ce que vous attendez ; éviter les pièges et les voies de garage ; savoir comment réagir et rebondir en toutes circonstances. Tous les éléments indispensables au succès de ces entretiens sont illustrés dans un DVD interactif qui vous plonge directement dans l'action : 9 films clin d'oeil (les erreurs à éviter) et un bonus (un film modèle) vous permettent d'intégrer immédiatement les attitudes pour réussir vos entretiens. Les films sont commentés et analysés en détail : ce qu'il faut éviter, ce qu'il faut anticiper et comment piloter l'entretien, de chaque côté du bureau.

  • Cet ouvrage et le cédérom qui l'accompagne s'adressent à toute personne appelée à sélectionner et appliquer judicieusement des couleurs : graphistes et designers, webdesigners, architectes et décorateurs, ainsi que les étudiants de ces domaines.
    L'ouvrage : des dizaines d'univers graphiques, inspirés par différents lieux, époques, émotions ou encore mouvements artistiques, sont réunis dans cet ouvrage. chaque univers est associé à une gamme de couleurs, dont sont indiquées les valeurs cmjn, rvb et hexadécimales. les couleurs sont judicieusement combinées entre elles dans 12 palettes. c'est ainsi qu'à travers les centaines de combinaisons présentées dans l'ouvrage que le lecteur peut rapidement trouver l'inspiration, identifier les jeux de couleurs les plus adaptées à un projet en particulier et constater par lui-même comment le rendu d'une couleur est affecté par les couleurs adjacentes. certaines combinaisons sont mises en situation : maquette de magazine ou de livre, affiche ou encore site internet.
    Le cédérom : chaque palette du livre est enregistrée sous différents formats afin de pouvoir être réutilisée ou convertie librement sous adobe indesign, quarkxpress ou encore dreamweaver.
    A la fois nuancier de couleurs et sources d'inspiration, cet ouvrage constitue un formidable outil de travail et vous permettra de donner libre cours à votre créativité.

  • Le son fait partie intégrante du spectacle cinématographique.
    Ceci est encore plus vrai depuis une dizaine d'années, avec le développement des techniques audionumériques et multicanal. les procédures "ancestrales" qui jusque-là avaient été conservées dans les métiers du son pour le cinéma ont évolué, le numérique les remplaçant petit à petit. aujourd'hui, aucun mixeur ne peut faire du cinéma s'il ne connaît pas les dernières technologies, d'autant plus qu'avec l'essor du home cinéma, l'enjeu ne se limite plus aux seules salles obscures.

    Techniques audio appliquées au mixage cinéma fournit les principales connaissances théoriques, techniques et technologiques qui permettent de mixer du son pour l'image animée. c'est un livre accessible à tous ceux qui travaillent dans la post-production son pour le cinéma - monteurs, assistants d'auditorium, ingénieurs du son -, ainsi qu'aux étudiants qui s'y préparent. il intéressera également les cinéphiles et les amateurs de home cinéma qui désirent mieux connaître les techniques employées pour le mixage.

  • La barbe fait-elle une bonne crème solaire?
    À cette question apparemment saugrenue et à bien d'autres tout aussi farfelues, des chercheurs ont pris le temps de donner une réponse, avec sérieux et méthode à l'appui.
    Après le succès de ses deux précédents livres, Chroniques de science improbable et Improbablologie et au-delà, Dr Bart nous délecte de quelques nouvelles découvertes scientifiques abracadabrantesques!
         

  • Quel impact ont eu sur la mode la Renaissance, la bombe atomique et le rock'n'roll ? Comment prendre des mesures avec aisance ? Comment assortir col de chemise et cravate ? Pourquoi les vêtements masculins et féminins ne se boutonnent-ils pas du même côté ?Destiné à tous les passionnés de mode, ce livre dévoile les petits secrets qui font les grandes créations, du dessin de figurines à la conception d'une collection, en passant par les techniques de confection et l'art d'associer tissus, motifs et accessoires.Professeur, illustrateur et styliste, l'auteur partage avec humour sa passion pour la mode à travers réflexions, conseils sur mesure, croquis inspirés, références du monde de la couture et citations de personnalités.

  • Savez-vous de quoi votre cerveau est composé ?
    Comment la mémoire fonctionne ?
    Ce qu'est un neurone et comment il marche ?
    Neurocomix nous invite à un voyage dans le cerveau : arpentez des forêts de neurones, explorez les grottes de la mémoire et pénétrez le château des illusions ! En cours de route, vous rencontrerez créatures étranges, un calmar géant, une limace de mer joueuse de guitare ainsi que les grands pionniers des neurosciences.
    Dans ce roman graphique révolutionnaire, Matteo Farinella et Hana Ro lèvent le voile sur les mystères du cerveau !

empty