Littérature traduite

  • Comprendre les maths n'aura jamais été aussi simple !
    "Avec cette nouvelle BD, Klein et Bauman s'attaquent avec humour, mais non sans rigueur, à explorer deux sommets de l'analyse mathématique : le calcul intégral et le calcul différentiel, si utiles et pourtant si redoutés par les étudiants." Jean Tirole, économiste, président de la Toulouse School of Economies et prix Nobel d'Economie "Un livre à lire sans modération !" Roland Leuoucq, astrophysicien au Commissariat à l'énergie atomique et aux énergies alternatives (CEA) "Pour acquérir la maîtrise du sujet, il faudra naturellement une pratique qui ne viendra qu'avec les exercices, mais les idées fondamentales et la motivation sont bien là !" Ivar Ekeland, mathématicien, Université Paris-Dauphine et University of British Columbia, Vancouver.
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  • La bande-dessinée qui vous explique le réchauffement climatique. Par les auteurs de L'économie en BD, une approche claire et ludique pour mieux comprendre les mécanismes à l'oeuvre et ce qui nous attend dans les décennies à venir. Il détaille aussi les pistes d'action possibles, au niveau collectif - développement du marché du carbone, efforts pour réduire les émissions de CO2 - et individuel.

  • Labo dessin , c'est...
    -52 "labos", à faire dans l'ordre ou le désordre, qui vous invitent, au rythme d'un atelier par semaine, à une année de projets, d'idées et de techniques, pour qu'un vent de création et de fantaisie souffle sur votre art et votre vie !
    -Une compilation d'exercices, élaborés sous forme de recherches, de défis et de contraintes - comme dessiner à l'aveugle ou de l'autre main -, qui propose une façon amusante de découvrir et d'expérimenter de nombreuses techniques de dessin par la pratique et le jeu.
    -Une méthode originale qui vous permettra d'apprendre ou de réapprendre à "voir" et à travailler votre main, sans "bons" ni "mauvais" résultats, pour vous faire gagner en confiance et en savoir-faire.

    Labo dessin, c'est tout simplement un ouvrage essentiel pour retrouver le plaisir de dessiner !

  • Réalisez votre premier film grâce à 130 exercices, répartis en quatre grandes étapes progressives : l'inspiration et l'écriture, la production et la mise en scène, le montage et la postproduction, le marketing et la promotion. Osez réaliser un film dès à présent, même si vous disposez de peu de moyens : cet ouvrage vous livre une foule de conseils et d'astuces pour réaliser maquillage, trucages, et effets spéciaux à la hauteur de vos ambitions, avec une équipe et un budget réduits. Saisissez l'essentiel des techniques: apprenez à rédiger un scénario, à choisir le matériel adéquat et un lieu de tournage adaptés à vos besoins, découvrez comment régler l'éclairage et le son, comment diriger et filmer vos acteurs, assimilez les bases du montage et de la promotion. Percez les secrets du septième art: de nombreuses références aux films qui ont marqué l'histoire du cinéma ponctuent les exercices et vous éclairent sur les méthodes utilisées par les plus grands cinéastes. Vous posséderez enfin toutes les clés pour vous jeter à l'eau ! Alors... Action !

  • Au coin d'une rue, une femme peinte sur le mur braque sur vous son regard équivoque. A quelques pas, sur une façade entre deux immeubles, une porte s'ouvre sur la forêt vierge. Plus loin, un poteau est gainé de laine multicolore...

    Est-ce que quelque chose ne tourne pas rond ? Au contraire, la ville crépite de toutes les voix des artistes qui l'arpentent, de nuit comme de jour, pour lui offrir leurs plus belles oeuvres. Leur possibilité d'expression est considérable, et leur terrain de jeu gigantesque.

    Vous trouverez dans ces pages tous les procédés actuels du street art (pochoir, poster, collage, peinture, détournement publicitaire, installation, mosaïque, tricot...), décrits par ses figures majeures. Des street artists des quatre coins du monde, qui ont fait de la rue leur galerie et de vous leur public - ou disciple -, y présentent leurs travaux, témoignent de leur pratique et vous donnent des conseils pour se lancer.

    Grâce à leurs combines et recettes maison, vous apprendrez à fabriquer vous-même votre matériel (encre, colle, marqueur, pochoir, table de sérigraphie...) et réaliser vos propres projets.

    Entre manuel technique, livre d'artiste et recueil de photos, cet ouvrage vous donnera des fourmis dans les mains !

  • Le guide incontournable pour réussir les transitions de la vie !
    Besoin de comprendre l'économie ? Cette introduction en BD, pédagogique et drôle, est faite pour vous !
    Dans le prolongement de leur premier livre (L'Economie en BD : La microéconomie), qui présente les comportements économiques des individus et des entreprises, Yoram Bauman et Grady Klein s'intéressent ici à la macroéconomie - c'est-à-dire au fonctionnement de l'économie dans son ensemble. Us décrivent ainsi le fonctionnement du marché du travail, du commerce et de l'évolution technologique, le calcul du PIB, ou l'influence de l'Etat sur l'économie.
    Ludique et volontiers décalé - aurions-nous intérêt à commercer avec des extraterrestres ? -, cette bande-dessinée explore la question de fond que se pose tout économiste : pourquoi certaines économies prospèrent-elles tandis que d'autres s'effondrent ?

  • Vous souhaitez écrire pour la jeunesse mais ne savez pas par où commencer ? Vous avez des idées, mais vous vous demandez comment les coucher sur le papier ? Vous avez un projet, mais à qui faut-il s'adresser ? Ecrire et illustrer des livres pour enfants est un guide complet pour l'auteur en herbe ou le créateur en friche. Aucune étape ne vous sera épargnée pour transformer mots et images en ouvrage pour la jeunesse : La conception où comment cibler le lecteur, quel thème choisir, organiser ses idées, orienter ses recherches ; Passer du projet à la création où comment le carnet de croquis devient votre meilleur ami, les enfants une source de création inépuisable, les animaux se transforment en personnages, vos dessins préparatoires aboutissent à des illustrations uniques ; Le récit où comment captiver le lecteur, entretenir le suspense à l'aide d'un schéma narratif béton, faire évoluer l'intrigue avec des dialogues efficaces, trouver le bon ton, choisir le meilleur point de vue ; Mettre en forme son projet : dynamiser la page à l'aide de la typographie, choisir les bonnes couleurs, construire un chemin de fer, fabriquer une maquette, concevoir une couverture... La pratique professionnelle où comment démarrer sa carrière d'auteur : organiser son espace de travail, présenter votre book, négocier avec un éditeur, connaître ses droits... Un chapitre entier est consacré au documentaire. Les différentes techniques d'illustration sont abordées en fin d'ouvrage : aquarelle, encre, pastel, crayon de couleur, crayon et feutre pour le noir et blanc, techniques mixtes et collage, logiciels de dessin et de retouche d'images. Des exercices jalonnent les propos, stimuli de la création, humidificateurs de pannes sèches, accoucheurs de talent... le vôtre ? sûrement !

  • Qui n'a jamais rêvé de se pencher au-dessus de l'épaule d'un maître pour l'observer travailler, ou d'avoir accès aux rouages de ses pensées pour en percer les secrets et en emporter quelques-uns avec soi ? Cet ouvrage vous évitera un voyage en Grande-Bretagne et une condamnation pour espionnage. Il vous dévoile la méthode de travail de l'un des plus grands dessinateurs de tous les temps : celui qui a donné un visage aux Watchmen et son maillot de corps à Green Lantern - Dave Gibbons.

    Ce que vous tenez entre vos mains n'est pas un livre de recettes. C'est à la fois urne somme et urne synthèse. Écrit en collaboration avec Tim Pilcher, spécialiste du genre, ce recueil vous montre les différentes étapes de la création d'une bande dessinée. Gibbons y dévoile les coulisses de son art, de ses sources d'inspiration personnelles (parmi lesquelles Frank Miller, Wally Wood et Chip Kidd) à la manière d'aboutir à une oeuvre finalisée. Il explicite ses techniques et fournit de précieux conseils. Gibbons explique en détail comment créer des personnages, composer les cases et les planches, et dispense trucs et astuces concernant l'écriture des scripts et le travail du lettrage ou de la couleur.

    Cette exploration éclairante offre une perspective nouvelle sur les rouages du processus créatif, s'appuyant sur de nombreux documents inédits tirés des archives personnelles de Dave Gibbons. Il donne à voir des dessins originaux ainsi que de nombreuses illustrations rares, notamment des pages de 2000 AD, Green Lantern, Watchmen, Give Me Liberty, Kingsman: The Secret Service, Kamandi: The Last Boy on Earth, The Origïnals, Star-Lord ou Dan Dare.

    "Une lecture essentielle." Garth Ennis, co-créateur de Preacher, The Boys, Crossed, Hitman, et scénariste de Hellblazer et The Punisher.

  • Cette affirmation peut sembler exagérée s'agissant de feuilles de papier reliées et de quelques crayons. C'est pourtant bien ce que ressentent les "croqueurs". Le carnet de croquis est un espace intime, personnel, dans lequel on s'exprime et on note ses expériences. Il ne s'agit pas seulement de dessiner, mais avant tout de regarder et d'absorber ce qui nous entoure afin de saisir l'instant et de remplir son carnet de souvenirs. C'est l'occasion de s'arrêter, d'observer et d'apprécier des choses que l'on ne remarque pas habituellement, de prendre son temps et de se laisser porter par ses sensations.

    Ce livre vous propose une visite de ce monde où, à travers des centaines d'exemples, vous découvrirez les techniques utilisées par des croqueurs venus d'horizons très différents.

  • A mi-chemin entre le manuel de croquis du globe-trotteur et le beau livre de voyage, cet ouvrage donne à voir le monde en 500 croquis, tous réalisés par le collectif Urban Sketchers. Il se compose de 3 parties :

    1/ "Comment devenir un croqueur de ville", 2/ "Voir le monde, un dessin après l'autre", 3/ "Sources d'inspiration".

  • Dessinez l'univers Star Wars

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    • Eyrolles
    • 30 Septembre 2010

    Le guide complet pour apprendre à dessiner Jedi, Sith, droïdes, créatures et vaisseaux de la galaxie Star Wars ! Maîtrisez les principales techniques de dessin, d'encrage et de colorisation. Développez vos talents grâce aux nombreux modèles et aux pas à pas détaillés. Apprenez à dessiner les costumes et les accessoires de vos personnages préférés. Découvrez les trucs et astuces des plus grands dessinateurs de Stars Wars et créez votre propre BD.

  • Cet ouvrage est destiné aux fans de ce langage-image de tous les âges et de tous les pays.
    Vous voulez traquer les travers de vos contemporains et les caricaturer? Vous souhaitez créer un personnage, monter un scénario, rythmer une histoire, composer un dialogue... Sachez que toutes ces techniques demandent un esprit caustique peut-être, du génie sans doute, un sens aigu de l'observation sûrement, mais aussi beaucoup de rigueur et de travail. Découvrez les techniques du dessin humoristique : étude du personnage, attitudes, expressions, déformations, rendu du mouvement, effets spéciaux...
    Apprenez à composer une image avec un avant et un arrière-plan, variez l'angle de vue et l'éclairage, maîtrisez la perspective... Dessin traditionnel sur papier ou dessin numérique sur écran, cet ouvrage aborde tous les points indispensables pour réussir, et donne envie d'aller plus loin. Avec ses explications claires, bourré de citations et d'illustrations d'auteurs d'origines très diverses, ce livre va vous aider à vous lancer et à trouver votre propre style, jusqu'à l'aventure de l'édition.
    Le B.A.-BA de la BD et du dessin d'humour est l'oeuvre de passionnés. Entrez à votre tour dans la bande!

  • Par une équipe de mangaka japonais, une méthode ludique et efficace pour dessiner ses propres mangas !

  • L'art du story-board

    Cristiano Giuse

    • Eyrolles
    • 14 Février 2008

    Cinéma, clips publicitaires ou musicaux, jeux vidéo, émissions de télévision : autant de réalisations pour lesquelles le story-board joue un rôle prépondérant. Étape essentielle du processus créatif, il déroule le projet sur te papier en lui donnant forme et cohérence. Véritable budget en images, le story-board détaille tout - plans, scènes, personnages, équipement et installations - permettant au directeur de production d'évaluer le nombre de jours de tournage 'et de les organiser, au chef décorateur de savoir précisément ce qui apparaîtra à l'écran... Il peut par exemple découper une scène d'action plan par plan, ce qui permettra une économie considérable de temps, d'argent et d'anxiété au tournage. L'art du Story-board est un guide complet, expliquant de façon concrète comment développer sa technique de dessin, maîtriser les " codes " du story-board, interpréter le document de départ (brief, scénario, etc.), s'adapter aux demandes du client. Il décrit avec précision la construction des scènes, des séquences, et donne les clés pour composer, cadrer et enchaîner les images. Le texte s'appuie sur une riche illustration composée de planches réalisées par des étudiants et des professionnels. L'ouvrage s'achève par une description des différentes façons d'être "story-boardeur", et par des conseils pour se lancer dans le métier.

  • Longtemps relégué à l'arrière-ban car considéré comme un genre mineur, le documentaire revient en force sur le devant de la scène avec des oeuvres puissantes comme Bowling for Columbine ou La Marche de l'Empereur. D'après une étude du CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), la production documentaire a progressé de 8,1 % en 2009 pour atteindre un total de 2225 heures. Qu'elle vise la télévision, le cinéma ou le DVD, cette forme d'expression attire un nombre croissant de jeunes cinéastes car le marché offre de grands débouchés et les moyens techniques actuels permettent une réelle souplesse. Réaliser son premier documentaire s'adresse à tous les jeunes cinéastes qui désirent se tourner vers le documentaire. Il décortique chaque étape, de la genèse du projet jusqu'à sa diffusion. Vous y apprendrez comment aborder votre sujet, le scénariser ou non, choisir votre matériel, rechercher des intervenants, trouver des financements, mener à bien le tournage, le montage et la distribution. Dans cet ouvrage, organisé de manière chronologique, toutes les phases de la conception jusqu'à la commercialisation d'un documentaire sont analysées. Présenté sous forme de cours, vous y trouverez des exercices ainsi que de nombreux conseils pour vous perfectionner. Par ailleurs, une étude de cas réel vous montre, à chaque étape clé, comment l'auteur a fait face aux contraintes de production. Ce livre très illustré est le guide idéal pour vous accompagner dans la réalisation d'un documentaire.

  • Faire son book

    Fig Taylor

    Réussir son book est vital pour intégrer une école d'art et décrocher un premier contrat de graphiste ou d'illustrateur...
    Cet ouvrage vous aidera à choisir au mieux quels travaux présenter dans votre portfolio, et comment les organiser. Il vous donnera de précieux conseils (repérer, identifier, cerner les besoins d'un employeur) pour aborder avec efficacité un nouveau marché, convaincre votre interlocuteur, et ainsi vous créer de nouvelles opportunités de travail. De nombreux professionnels de divers secteurs donnent leur avis sur ce qu'il faut faire ou ne pas faire pour être recruté, leurs témoignages révèlent la variété des opinions que vous serez amené à rencontrer.
    De multiples exemples de portfolios traditionnels sur papier mais aussi de book numériques sont présentés.

  • Avec ces Jeux d'écriture, Denise Lach propose de véritables images écrites, tissées et tricotées sur une calligraphie parfaite, ouvrant un autre chemin entre la " belle écriture" classique et les possibilités nouvelles de l'informatique. Bien loin d'être le fruit du hasard ou des caprices de la graphiste, ses textures tramées se déclinent avec rythme et puissance. II n'est pas nécessaire de posséder des compétences spécifiques pour jouer avec les lettres : partant de son écriture manuscrite personnelle, chacun peut déjà s'y essayer. Néanmoins, quelques connaissances de la calligraphie permettront de maîtriser l'exécution et d'enrichir ses compositions. L'épaisseur du trait, la liaison des lettres et des mots, l'équilibre entre les blancs et les noirs, la rapidité du geste, le support, l'outil et son maintien sont autant de facteurs déterminant dans l'aspect des textures obtenues. II en est d'autres encore. Des règles existent, les connaître permet de s'en dégager : dans ces jeux graphiques, si l'écriture est centrale, la lisibilité n'est pas de rigueur. Tous les exercices proposés sont des points de départ et peuvent être complétés et développés selon la sensibilité de chacun. Denise Lach étonne par la richesse de sa créativité et de sa fantaisie, que ce soit dans les outils qu'elle utilise - plume, pinceau, pipette, tampon, bardeau, cola-pen - ou les motifs qu'elle décline sans fin, puisant son inspiration dans la nature, invitant à l'observation et peut-être aussi à la méditation si souvent liée à l'écriture.

  • Dessiner...
    Il y aurait ceux qui " savent " et ceux qui " ne savent pas ", comme si cela était inné. Comme si à un moment donné, il était trop tard pour apprendre. Or il suffit de prendre une feuille et un crayon et de se lancer. Cet ouvrage vous initie en 65 projets à cette technique incontournable. A partir de modèles très simples que vous retrouverez aisément dans votre environnement quotidien, vous pourrez reprendre à votre compte les projets qui vous sont proposés dans cet ouvrage et apprendre à dessiner aussi bien des natures mortes et des paysages que des personnages.
    Vous assimilerez cette technique à votre rythme grâce à des réalisations de difficulté croissante. Tous les médiums du dessin sont abordés : crayon graphite, fusain, sanguine, crayon aquarellable, stylo, feutre, pastel... Cet ouvrage a été conçu pour être accessible à tous. Chaque projet est détaillé en une dizaine d'étapes commentées et illustrées. Les objectifs sont clairement définis dès le départ.
    Des renvois à d'autres chapitres vous invitent à approfondir une notion ou un thème. De nombreux conseils d'artistes illustrent le bon geste, enseignent la manière de corriger une erreur. Alors n'hésitez pas, lancez-vous !

  • Qu'il s'agisse d'une cité sylvestre ou aquatique, d'un paysage onirique ou futuriste, d'un royaume s'élevant vers des cieux immaculés ou s'enfonçant dans les entrailles putrides de la Terre, la création de mondes fantasy demande une certaine maîtrise du dessin et un savant dosage entre imagination et connaissance du genre.
    Ce livre donne les bases de la peinture et du dessin de paysages, et présente les techniques essentielles, traditionnelles ou numériques, permettant de réaliser des images à la fois fantastiques et vraisemblables. Ce n'est qu'une fois que l'on connaît les règles et qu'on les a comprises que l'on sait quand et comment les transgresser...
    L'ouvrage vous propose de suivre la construction par étapes d'une quinzaine de mondes fantastiques. Il s'achève par une galerie d'oeuvres imaginées par les plus talentueux artistes fantasy actuels. À vous de vous en inspirer pour, à votre tour, nous emmener vers d'autres réels !

  • De la conception à la publication, l'illustrateur de fantasy doit avoir de nombreuses cordes à son arc, passant d'une technique à l'autre et jonglant avec divers outils pour inventer des univers où l'imagination règne en maître.
    L'illustration fantasy - toutes les techniques s'adresse au dessinateur qui souhaite s'aventurer dans ces mondes magiques et envoûtants, peuplés de personnages féeriques ou monstrueux. licornes, elfes, gnomes, les modèles vivants prêts à poser restent rares... l'illustrateur devra donc inventer ses héros en faisant fonctionner son imagination, puisant tour à tour dans diverses mythologies ou dans des archétypes, tout en les enrichissant parfois de technologies futuristes.
    Encore faut-il que ce vrai faux univers complètement inventé soit crédible pour le lecteur ! la première partie de cet ouvrage explique comment créer un monde fantastique, mais cohérent, et des personnages imaginaires qui restent vraisemblables : pour que ces êtres vivent et s'animent, l'illustrateur devra en effet emprunter aux animaux et aux humains qui nous entourent leurs proportions, leurs articulations, leurs organes et leurs outils, quitte à les déformer pour les adapter à leur monde.
    La seconde partie explique comment combiner différentes techniques (aquarelle, gouache, acrylique, informatique...) pour réaliser ces illustrations en leur donnant le trait et le ton justes.
    Riche de nombreux exemples, cet ouvrage didactique donne toutes les clefs à l'artiste désireux de se lancer jusqu'à publier ses oeuvres (édition de livres, internet, dvd...).

  • ce que vous devez savoir pour créer une galerie de personnages mangas expressifs en maîtrisant les détails qui feront la différence.

  • voici enfin un ouvrage sur les grands courants du design graphique, qui donne à tout concepteur les moyens de recréer de la façon la plus authentique possible les styles qui ont marqué ces cent dernières années.
    retro graphics présente un large éventail d'ateliers conçus autour d'une oeuvre graphique; ces projets montrent non seulement l'origine de chaque style et la façon dont il était mis en oeuvre à l'époque, mais ils listent également ses caractéristiques principales afin d'être en mesure de le recréer plus facilement.
    chaque style graphique est ainsi décomposé - depuis les ornements et le style d'illustration jusqu'à la palette de couleurs et à la forme des lettres - puis décrit, analysé et expliqué.
    si l'ouvrage comprend quelques mouvements incontournables du xxie siècle, il porte principalement sur les courants majeurs du graphisme du xxe siècle, depuis l'art nouveau, le futurisme et le bauhaus jusqu'au postmodernisme des années 1970 et 1980, en passant par le popart et le psychédélisme.
    nul doute que ce livre, qui a nécessité un travail de recherche approfondi et qui présente une abondante iconographie, deviendra rapidement une source d'inspiration indispensable à votre créativité !

  • Cet ouvrage permettra aux illustrateurs de l'univers fantastique comme aux amateurs du genre horrifique d'apprendre à dessiner et à peindre morts-vivants, zombies, fantômes etc. Après une partie consacrée aux généralités (matériel, techniques de dessin et de peinture, caractéristiques anatomiques), le lecteur découvrira trente fiches-personnages magnifiquement illustrées. Pour chacune, l'illustration définitive est accompagnée d'une fiche biographique, de croquis de construction, des détails et accessoires qui permettent de l'identifier et des grandes étapes de création qui permettent de le reproduire.

  • Le guide complet pour apprendre à dessiner Spider-Man, Hulk, Iron Man, Wolverine, Les Quatre Fantastiques... !

    -Maîtrisez les principales techniques du dessin de comics, de l'encrage et de la colorisation.
    -Développez vos talents grâce aux nombreux modèles et aux pas à pas détaillés.
    -Apprenez à dessiner les costumes et l'équipement de vos super-héros.
    -Découvrez les trucs et astuces des plus grands dessinateurs de comics et créez votre propre BD.
    Vos héros et vilains Marvel préférés seront bientôt à la portée de votre crayon !

    En bonus :
    -des calques super pratiques pour construire les personnages -des dossiers Masterclass pour tout savoir sur vos héros -une page de gabarits pour créer des bulles en un coup de crayon !
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