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  • « Chaque fois que nous créons une chose avec amour, espoir ou passion, nous donnons une âme à notre création. » Baron von Gikkingen, Le Royaume des chats.

    Des brioches aux haricots rouges du Voyage de Chihiro au ramen de Ponyo sur la falaise, découvrez plus d'une vingtaine de recettes présentes dans les films du studio Ghibli !Qu'elles constituent un moment de partage familial, de réconfort dans des situations ardues ou de terribles tentations, les scènes de cuisine ont toujours une importance capitale dans les films de Ghibli. Ces bons petits plats arrivent désormais dans nos assiettes ! Du bentô somptueux de Mon voisin Totoro à la tourte de harengs au potiron de Kiki la petite sorcière, découvrez pour la première fois en France un carnet de recettes inspirées des plus grands chefs-d'oeuvre du studio Ghibli !Les anecdotes & les recettes de films inoubliables : Arrietty : le Petit Monde des Chapardeurs, Le Château ambulant, Le Château dans le ciel, La Colline aux coquelicots, Le conte de la princesse Kaguya, Les Contes de Terremer, Kiki la petite sorcière, Mes voisins les Yamada, Mon voisin Totoro, Nausicaä de la Vallée du vent, Pompoko, Ponyo sur la falaise, Porco Rosso, Princesse Mononoké, Le Royaume des chats, Si tu tends l'oreille, Souvenirs de Marnie, Souvenirs goutte à goutte, Le Tombeau des lucioles, Le vent se lève, Le Voyage de Chihiro.

  • L'histoire qui a inspiré le nouveau long métrage du STUDIO GHIBLI ! Ayant grandi dans un orphelinat, Aya ignore tout de ses parents. Sa vie va prendre un nouveau tournant lorsqu'elle est adoptée par une étrange famille, et va devoir partager la vie d'une sorcière mystérieuse et autoritaire... Personne ne se doute qu'Aya a elle aussi quelques talents cachés ! Une histoire magique de Diana Wynne Jones (Le Château de Hurle).Illustrations couleur par Miho Satake (Kiki la petite sorcière) Autrice acclamée de littérature fantastique, Diana Wynne Jones (1934-2011) a remporté de nombreux prix, dont le Guardian Award for Children's Fiction et deux Mythopoeic Fantasy Awards. Elle est plus connue pour ses séries Chrestomanci, L'Odyssée DaleMark et, bien entendu, pour sa trilogie du Château. L'histoire qui a inspiré le nouveau long métrage du STUDIO GHIBLI !

  • Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoke, Le Château ambulant, Nausicaä de la vallée du vent, ... La création du mythique studio Ghibli... Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Cofondateur et âme vive du studio Ghibli, il fait partie de ceux qui ont donné au film d'animation ses lettres de noblesse, le sortant définitivement d'une niche purement enfantine ou réservée au circuit des courts métrages.
    Capable de s'adresser à un public de tout-petits comme à des adultes, de faire rêver sur grand écran tout en abordant des thèmes comme la préservation de notre environnement ou le pacifisme, Hayao Miyazaki mêle les influences occidentales et la mythologie asiatique comme personne ne l'avait fait avant lui. Féministe, profondément engagé, passionné d'aviation et de mécanique, il réussit à nous entraîner dans ses univers film après film.
    De surprises en émerveillements, ils nous deviennent tous familiers. Monument de l'animation japonaise, il a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes, au Japon comme en France, capables de créer comme lui leurs propres univers graphiques et de faire entendre leurs propres voix, leur valeurs. Scénariste, dessinateur, producteur, réalisateur, Hayao Miyazaki est avant tout un créateur de mondes, et le coeur du studio Ghibli.
    Un coeur... à l'ouvrage.

  • Tokyo ghoul ; agenda

    Sui Ishida

    • Ynnis
    • 26 Juillet 2017

    Avec le succès du manga et des deux saisons de l'anime, Tokyo Ghoul est un immanquable de ces dernières années. Depuis 2014, la série ravit les fans et les rumeurs d'une troisième saison laissent penser que le phénomène n'est pas prêt de s'arrêter !
    Sacrée une des meilleures séries 2015 de l'année par les lecteurs d'Animeland !

  • Le sport animé ! 50 ans de séries sportives au Japon Nouv.

    Captain Tsubasa, Slam Dunk, Haikyû!!, Jeanne et Serge, Ashita no Joe, Initial D... Revivez avec nous les émotions de 50 ans de séries spor tives ! Olive et Tom (Captain Tsubasa) n'est pas uniquement un récit sur le football. Si l'anime a inspiré les champions Lionel Messi et Kylian Mbappé, il a popularisé la pratique du ballon rond au Japon et y a initié la création d'une ligue professionnelle ! De la même manière, Jeanne et Serge (Attacker You!) a multiplié le nombre d'inscrits en club de volley-ball dans plusieurs pays. Sport et manga forment un cercle vertueux : en s'inspirant d'athlètes réels pour créer les héros, les bandes dessinées japonaises conçoivent des champions exemplaires qui transmettent aux lecteurs la passion pour le sport . Que ce soit le basket (Slam Dunk), le football américain (Eyeshield 21), la natation (Free!), le patinage artistique (Yuri!!! on Ice) ou les sports mécaniques (Initial D), il y a toujours un manga ou un anime qui célèbre votre sport favori.
    Au-delà de la présentation des oeuvres, c'est ainsi l'évolution de la figure du héros, l'avancée des pratiques sportives et la diversité des enjeux narratifs qui sont mis en lumière au fil des pages de ce focus sur Le Sport animé ! Alors, prêt pour le coup d'envoi ?

  • Hommage à Pokémon

    Collectif

    • Ynnis
    • 20 Janvier 2021

    ATTRAPEZ-LES TOUS ! « Bien le bonjour ! Bienvenue dans le monde magique des Pokémon ! » ... Ainsi commençait l'aventure pour les joueurs du monde entier. Une aventure dans l'univers fantastique des célèbres monstres de poche ! Pokémon est aujourd'hui l'une des franchises les plus notables et influentes de la culture populaire. Et c'est en 1996 que sortait au Japon Pocket Monsters Rouge et Vert, le premier jeu vidéo qui a inauguré pas moins de huit générations de personnages. Remontez avec nous aux origines de la création de Satoshi Tajiri : l'ouverture du studio Game Freak, le développement des consoles portables Nintendo, la fondation de la Pokémon Company... De la mythique Game Boy aux premiers pas de la Nintendo DS, en passant par l'inoubliable Game Boy Advance ! Puis toujours, des découvertes nouvelles, des aventures inédites, des adversaires supplémentaires, et des duels de légende... Révolution dans le monde du divertissement vidéoludique, Pokémon est devenu une licence mondiale pérenne en quelques années seulement ! Au fil de notre mook, revivez la saga depuis ses origines. « Un tout nouveau monde de rêves, d'aventures et de Pokémon t'attend ! Bonne chance ! » ALORS, QUE LA QUÊTE COMMENCE !

  • Naruto ; ninja arena

    Collectif

    • Ynnis
    • 9 Décembre 2020

    Bienvenue dans le monde de Naruto ! Dans cet univers, différents villages s'affrontent en envoyant leurs meilleurs combattants, les ninjas, affronter ceux de leurs rivaux. Chacun dispose de techniques ainsi que d'un pouvoir. En utilisant au mieux ses capacités, chaque ninja va essayer de vaincre ses adversaires en leur faisant des dégâts qui peuvent occasionner des blessures et parfois même l'élimination ! Le dernier combattant encore debout alors que tous ses adversaires sont éliminés l'emporte.
    Antoine Bauza, Corentin Lebrat, Ludovic Maublanc et Théo Rivière sont quatre auteurs de jeux qui se sont regroupés en 2017 pour former la Team Kaedama. L'objectif de Kaedama est de fournir des expériences ludiques fortes. Ces quatre membres mettent tout leur savoir-faire et leur expérience au service de leurs créations.

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  • Fin 2016, Hayao Miyazaki refait parler de lui alors que la relève semblait assurée avec de dignes successeurs tels que Makoto Shinkai et son film your name. qui bat tous les records, ou encore Mamoru Hosoda... L'animation japonaise est sous les projecteurs ! À l'heure où les activités du Studio Ghibli sont quelques peu latentes mais que tous les yeux restent braqués sur lui, ce mook était une évidence. Le moment est donc idéal pour crier notre amour pour l'animation, en faisant un focus tant mérité sur Ghibli : hommage au studio, ce mook est construit sous forme de rétrospective. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses... Rien n'est occulté dans cet ouvrage pour mettre en valeur le travail de Ghibli. En bonus inédits, les lecteurs trouveront deux visuels exclusifs du studio et surtout des dessins hommage réalisés par une sélection des meilleurs artistes français en lien avec le Japon !

  • Fables et légendes japonaises

    Ippei Otsuka

    • Ynnis
    • 10 Février 2021

    Des récits intemporels, des héros incontournables du folklore nippon ! Aussi nombreux que fascinants, les contes du Japon et leurs enseignements traversent les âges. La sagesse, mais aussi la bravoure, la sincérité ou encore l'amitié y sont centrales. Découvrez dans cet ouvrage ces récits porteurs de valeurs, qui mettent en scène les personnages emblématiques des légendes nipponnes : Son Goku, Momotaro, Kintaro, Hanako et tant d'autres.
    Une lecture pour tous !

  • Depuis l'arrivée de Goldorak en 1978, la France a été une terre d'accueil - avec parfois quelques heurts - pour l'animation japonaise. Nous avons connu les générations Albator, Dragon Ball, Evangelion, Pokémon, Naruto, etc. Tout au long de ces quarante dernières années, certaines séries se sont distinguées pour leur universalité, mais aussi pour leur singularité. La richesse de la série TV et vidéo d'animation au Japon en fait le premier marché mondial.Notre équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, a retenu 100 séries d'animation japonaises dans ce recueil. 100 séries qui ont fait l'histoire. 100 séries qui nous réunissent dans notre passion pour l'animation. 100 occasions de comprendre pourquoi les anime se sont imposés dans le monde. 100 nuances de productions, avec ses qualités et ses anecdotes. 100 pistes de visionnages que vous soyez fan d'animation ou curieux de découvrir cet incroyable univers.

    AnimeLand est le premier magazine, tant au niveau historique qu'en diffusion, spécialisé dans le domaine du manga et de l'animation en France. Né en 1991, AnimeLand a été créé par les fans pour les fans. Il est devenu en trente ans un magazine vendu dans toute la France et les pays francophones et est devenu la référence sur le sujet, grâce à sa liberté de ton et son analyse d'experts.

  • De Ms. Pac-Man à Ghost of Tsushima. Les univers du jeu vidéo proposent des femmes aux profils variés. Chun-Li et Nina Williams sont des combattantes, Peach et Zelda des princesses, Lara Croft et Elena Fisher des aventurières, GLaDOS et Sarah Kerrigan des ennemies implacables. Au-delà des poncifs notoires, la liste est longue et les nuances nombreuses. D'arguments de vente à personnages complexes, les héroïnes de jeux vidéo s'intègrent dans des mécaniques de jeux multiples et ont des problématiques propres.
    Leur évolution est parallèle aux avancées technologiques, aux méthodes commerciales, à l'essor des réseaux sociaux et à un imaginaire collectif en perpétuelle mutation. En outre, elles participent souvent à un univers qui s'étend au-delà du jeu en lui-même, des films aux séries, des romans aux figurines. Redécouvrez l'histoire du jeu vidéo, de 1982 à aujourd'hui, à travers la représentation des femmes.
    Explorez, à travers une chronologie choisie, l'évolution et la riche pluralité de ces héroïnes de légende qui font désormais partie de nos vies.

  • Animeland N.235 ; Tokyo 2021 : les animés olympiques ! Nouv.

  • J'ai consigné dans ce bréviaire les éléments marquants de notre royaume meurtri.Au terme de temps sombres, j'espère que mes écrits illustrés permettront aux générations futures de comprendre les arcanes d'une épopée fantastique, d'en revivre et d'en analyser ses moments essentiels.Depuis le Mur, puis du Nord jusqu'à Dorne, et jusqu'aux frontières connues.Car je sais, comme chaque mestre avant moi, que les écrits restent.Game of Thrones a beau être l'un des blockbusters les plus populaires du XXIe siècle, il ne cesse d'étonner par la profondeur de ses thèmes, par la richesse de son propos. Au travers de ce curieux bréviaire, contenant plus d'une centaine d'entrées étonnantes richement illustrées, allant de la condition de la femme à Miguel Sapochnik en passant par les huskies, redécouvrez tout l'univers du Trône de fer comme vous ne l'aviez jamais vu ! Ces éléments de compréhension du récit et ces anecdotes autour de la série sauront ravir initiés comme profanes en proposant de replonger dans les huit saisons extraordinaires d'un des plus grands phénomènes culturels de notre génération.

  • 1952. En pleine reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, le Japon voit l'émergence du manga moderne, qui devient rapidement le loisir préféré de ses citoyens. Au fil des décennies, il se fait le témoin des angoisses et des rêves de plusieurs générations de Japonais, des heures sombres et joyeuses de leur pays.  L'histoire du manga, à la fois acteur et spectateur de son époque, est inextricablement liée à l'évolution sociale, économique, politique et culturelle du Japon. Essentiel au quotidien de ses habitants et à son PNB, le manga compte parmi les fers de lance du développement international de la troisième puissance économique mondiale en 2018.
    Comment le marché du manga a-t-il atteint le milliard d'exemplaires annuels en moins d'un demi-siècle ? Qui sont les acteurs majeurs de cette incroyable expansion ? Découvrez, au fil des pages et des années, les événements et les artistes majeurs qui ont marqué l'histoire du manga moderne dans une nouvelle édition, mise à jour et augmentée.

    69 ans. 69 portraits.  Des milliers d'histoires.

  • Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit,  Le Silmarillion, et tant d'autres épopées que vous allez découvrir...John Ronald Reuel Tolkien est un auteur mondialement connu pour avoir créé un univers entier dans sa cultissime saga d'aventures Le Seigneur des Anneaux, suite du Hobbit. Les romans ont été adaptés avec succès au cinéma par Peter Jackson dans les années 2000, et continuent de se décliner, de se raconter. Mais la Terre du Milieu est vaste, et encore mal connue. Ce mook présente de nombreux articles thématiques, enrichis d'entretiens et de témoignages experts. Nous vous proposons d'en savoir (beaucoup) plus, au-delà des lieux communs et des clichés, sur l'oeuvre et l'influence de J. R. R. Tolkien, dans la culture et l'art bien sûr, mais aussi dans la sociologie, l'histoire et les sciences.Nous vous proposons une rencontre, le temps d'un ouvrage, avec un formidable créateur de mondes, et des personnages emblématiques, héros de sagas romanesques transmises à travers les générations. Bonne promenade en Terre du Milieu.

  • 100 films d'animation japonais

    Collectif

    • Ynnis
    • 3 Octobre 2018

    L'animation japonaise a su s'imposer en France grâce à la télévision dans les années 1980 et 1990. Puis elle a quitté le petit écran pour la vidéo et le cinéma. Ainsi, le public français a pu découvrir des longs métrages qui n'avaient alors rien à voir avec l'animation qu'il connaissait, loin des films Disney. Le film Akira a marqué sa génération et est rapidement devenu l'étendard d'un cinéma qui s'adresse à un public plus âgé, curieux, ouvert et avide de fantastique. Ghost in the Shell, Perfect Blue sont devenus des classiques du film de genre. Puis, les films de Miyazaki ont touché un public plus large afin de démocratiser le cinéma d'animation japonaise. Depuis, chaque année, au moins 3 de ces films sortent en salle et une dizaine en vidéo.
    Ce recueil permet de réunir les 100 films d'animation japonaise les plus marquants en précisant son histoire, ses qualités et de nombreuses anecdotes. Rédigé par une équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, la référence en matière d'animation en presse, le livre devrait servir d'ouvrage référent dans les bibliothèques et écoles et devrait s'afficher dans les étagères de tout cinéphile et tout amateur du Japon. Sa sortie avant les fêtes de fin d'année et son aspect de beau livre avec de belles images lui procurent une place de choix dans les cadeaux efficaces auprès des trentenaires et quarantenaires geeks.

  • Le 5 avril dernier, Isao Takahata, l'un des plus grands réalisateurs d'animation japonais nous a quittés. Son chef d'oeuvre Le Tombeau des Lucioles a marqué toute une génération de cinéphiles, mais a également compté dans le développement du marché de l'animation japonaise en France. Takahata venait régulièrement en France afin de tenter de donner un sens au manga et à l'animation en dehors du Japon, à travers des conférences et ateliers. Ses autres films, Pompoko, Mes voisins les Yamada, Souvenirs goutte à goutte ou le récent Princesse Kaguya font partie aujourd'hui du panthéon du cinéma.
    Ynnis, en partenariat avec AnimeLand rend hommage à ce grand homme amoureux d'histoire et de littérature.
    De nombreuses personnalités du film d'animation, du journalisme spécialisé, du monde de l'illustration et de la bande-dessiné proposent ici des témoignages personnels de leur rencontre avec l'homme ou avec ses oeuvres. Ils se présentent sous la forme de textes à la première personne, de dessins ou de dialogues.

  • Toute l'histoire, des origines à nos jours Au-delà de Donjons & Dragons, plongez dans les coulisses d'un phénomène culturel sans égal ! De L'Appel de Cthulhu à Cyberpunk Red, les jeux de rôle n'ont cessé d'évoluer, de se métamorphoser, tour à tour échappatoire ou reflet du monde. Bien qu'ils fassent désormais partie intégrante de la pop culture et qu'ils jouissent d'une reconnaissance médiatique indiscutable, il n'en a pas toujours été ainsi.
    Stigmatisés, incompris, parfois diabolisés, les premiers rôlistes ont dû lutter pour le développement et la reconnaissance de leur passion. Des origines aux heures sombres, du renouveau à la consécration, découvrez l'histoire passionnante et passionnée d'un des loisirs les plus polémiques du XXe siècle. Entretiens exclusifs d'auteurs de renom (Didier Guiserix, Sandy Petersen, Liz Danforth, Pen of Chaos...), analyses et dossiers richement illustrés paveront cette grande aventure du jeu de rôle.

  • Cette image est destinée à un public majeur.

    J'ai plus de 18 ans

    Game of dragon ; boules dead

    Collectif

    • Ynnis
    • 10 Avril 2019

    Davy Mourier, l'auteur de bande dessinées/humoriste/ présentateur télé propose SA version du célèbre jeu Cards Against Humanity, plus connu sous le nom de Blanc Manger Coco en version française.
    Retrouvez son humour irrévérencieux et rempli de références geek (Games of Thrones, Dragon Ball, Les Tortues Ninja, Les Super Nanas, Harry Potter, etc.) dans ce jeu de cartes où les joueurs devront créer les associations de phrases les plus drôles pour remporter la partie. Durée de la partie : 30-45 minutes (parfait pour l'apéritif !).
    Attention, jeu réservé à un public averti !

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  • Grosse Baguette est la première extension du jeu Game of Dragon Boules Dead, un jeu de Davy Mourier.Magie et fantasy en mode hard !Dans cette extension, retrouvez tous les sorciers et créatures de la pop culture dans de nouvelles cartes encore plus trash. Créez les associations de phrases les plus amusantes ! Brandissez votre baguette et soyez inventifs, car pour gagner le combat, il va falloir prouver que vous avez la plus grosse.Davy Mourier, animateur de télévision investie dans Nolife, humoriste et auteur de nombreuses bandes dessinées est un personnage incontournable de la pop culture. On le retrouve notamment dans NerdZ, Le Golden Show, Golden Moustache ou encore La Petite Mort.(Nécessite le jeu de base Game of Dragon Boules Dead pour jouer)

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  • « Tout le monde ne peut pas devenir un grand artiste, mais un grand artiste peut surgir de n'importe où ». (Anton Ego in Ratatouille).

    Le temps qui passe, l'entraide, l'apprentissage de l'humilité, l'émancipation, l'affirmation de soi, le sens de la famille, le respect des traditions, l'avenir de la civilisation...
    Développées à tour de rôle dans Toy Story, 1001 Pattes, Cars, Wall-E, Rebelle, Vice-Versa et Coco, ces thématiques servent de fil conducteur à la filmographie des ingénieux studios Pixar,   d'une cohérence et d'une modernité sans cesse réaffirmées depuis plus de trois décennies. Éclairé de portraits et d'entretiens avec les artistes phares de la société à la lampe bondissante, de multiples zooms ludiques, économiques ou analytiques, et d'illustrations inédites d'artistes immanquablement influencés par l'insolente créativité des surdoués des studios d'Emeryville, ce mook revient sur les vingt longs métrages fondateurs ainsi que la ribambelle de courts qui, de Luxo Jr. à Bao, ont favorisé l'émergence de nouveaux talents.

  • Gersende Bollut et Romain Dasnoy, spécialistes du cinéma d'animation et auteurs du mook Disney, entendent rendre hommage aux Studios Disney à travers un retour exhaustif sur la filmographie mêlant analyse, anecdotes méconnues et point de vue subjectif des auteurs ; des sujets transversaux et autres articles de fond dégageant les principaux motifs qui font l'essence des oeuvres Disney ; ainsi que des articles annexes sur "l'univers étendu" comprenant les adaptations en prises de vues réelles, les séries TV, les studios affiliés tels que Pixar ou Lucasfilm. D'innombrables ouvrages, essais et revues ont déjà été consacrés à Disney, le mook à paraître en mars 2018 souhaite proposer un angle original, non chronologique, pour revisiter une filmographie mondialement célèbre, dans l'idée de traiter sur un pied d'égalité tous les films d'animation, jusqu'aux oubliés, et de surprendre si possible les connaisseurs avec des anecdotes et citations de Walt Disney méconnues. Soit un panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial. Pour accompagner ce panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial, des artistes rendront hommage à Disney à travers des illustrations réalisées pour l'occasion.

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