Arts et spectacles
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Hommage à Leiji Matsumoto : par delà la boucle du temps
Julien Pirou
- Ynnis
- Hommage
- 5 Juillet 2023
- 9782376974116
Créateur d'Albator et du Galaxy Express 999, Leiji Matsumoto est une figure légendaire du manga. Mais si on le connaît surtout en France pour les séries d'animation mettant en scène le pirate de l'espace, il était un auteur prolifique à la production vertigineuse.
De ses quinze ans - lorsqu'un de ses mangas est publié pour la première fois dans une revue - jusqu'à sa mort le 13 février 2023, cet artiste au coeur d'or et à la curiosité insatiable aura consacré sa vie à l'exploration de multiples genres, du western à la comédie dramatique, du manga pour jeunes filles au thriller de science-fiction, de l'aventure interstellaire au conte philosophique, des opéras de Richard Wagner à la musique de Daft Punk...
Cet ouvrage, d'abord écrit pour célébrer 70 ans d'une carrière exceptionnelle et devenu hommage posthume par la force des choses, vous propose de voyager le long de la boucle du temps à la découverte des mondes extraordinaires de Leiji Matsumoto.
Journaliste, présentateur, game designer, directeur artistique et level designer, Julien Pirou a travaillé pour Nolife, IG Magazine, Ubisoft ou encore Kaze. Il est l'auteur de La Grande Aventure du jeu de rôle, livre primé. Spécialiste des cultures de l'imaginaire, il décide de se pencher ici sur les oeuvres fascinantes de Leiji Matsumoto. -
Guide de l'animation japonaise : les pionniers de l'animé, 1958-1969
Collectif
- Ynnis
- 20 Septembre 2023
- 9782376974062
Avant d'être reconnue comme l'une des industries les plus importantes du Japon, le secteur de l'anime a connu plus d'un siècle de mutations : faux départs, succès importants, périodes de crise, renaissances fulgurantes et innovations stylistiques. Elle a connu une évolution constante et variée, tant au niveau long métrages que séries télévisées. De grands auteurs et réalisateurs comme Osamu Tezuka, Isao Takahata, Osamu Dezaki et bien sûr Hayao Miyazaki, lauréat d'un Oscar, se sont formés et imposés.
Au cours des dernières décennies, le volume de production d'anime a explosé au Japon et il est souvent difficile, même pour un fan, de s'y retrouver. Cet ouvrage constitue un outil précieux pour ceux qui souhaitent découvrir ou encore approfondir leurs connaissances grâce à un système de fiches présentées par ordre chronologique, agrémentées de données techniques, d'éléments d'intrigues, d'analyses et d'anecdotes.
Après des débuts comme lettreur et coloriste de comics, Andrea Baricordi se consacre depuis 1989 avec Granata Press à la bande-dessinée et à l'animation japonaise. Tour à tour traducteur, journaliste ou scénariste, il met à profit sa connaissance encyclopédique du cinéma, de l'animation et du Japon dans ses différents ouvrages. Et dans cette édition du guide de l'animation japonaise, il met en parallèle le développement de l'animation au Japon et l'évolution du 7e art et de la société dans le monde entier, à la période charnière des années 60. -
Le récit le plus personnel de Hayao Miyazaki vous dévoile ses secrets !
Princesse Mononoké est une référence majeure dans le cinéma d'animation mondial. Un véritable écrin dans lequel on retrouve toute la force du studio Ghibli.
Hayao Miyazaki nous livre un conte fantastique sur l'opposition entre l'homme et la nature. Découvrez avec nous les coulisses de la réalisation de ce film culte, ainsi que les multiples références culturelles et artistiques ayant influencé le maître de l'animation.
Suivez-nous, Ashitaka et San nous attendent déjà...
Laura Montero Plata est titulaire d'un doctorat en histoire du cinéma et également diplômée en communication audiovisuelle. En tant que rédactrice, elle a participé à plusieurs revues sur le cinéma et collaboré avec le Festival international de cinéma de Grenade (Espagne). Depuis 2010, elle organise la « Semana de Cine Japonés Actual » à Madrid. Elle signe également plusieurs ouvrages sur des réalisateurs japonais, tels que Hayao Miyazaki, Isao Takahata, ou encore Satoshi Kon. -
MON VOISIN TOTORO.
LE VOYAGE DE CHIHIRO.
LE TOMBEAU DES LUCIOLES.
PRINCESSE MONONOKÉ...
On ne compte plus les chefs-d'oeuvre du Studio Ghibli, qui incarne aujourd'hui animation d'excellence et savoir-faire cinématographique.
Outre Hayao Miyazaki et Isao Takahata, quelques autres figures portent ces films magiques, qui véhiculent des valeurs universelles essentielles dans un vingt-et-unième siècle en plein questionnement.
Ces discours humanistes, portés par des univers graphiques riches et des scénarios où nature et humanité sont en perpétuel échange, auront ainsi marqué plusieurs générations de spectateurs.
Nous vous proposons un ouvrage sous forme de rétrospective qui revient d'une part sur chaque oeuvre, et étend son analyse en présentant de grandes thématiques liées au studio. Biographies, focus, coulisses, chroniques, inédits et hommages illustrés par plusieurs artistes français sont au rendez-vous.
Bienvenue dans notre célébration du Studio Ghibli, artisan d'un rêve qui est désormais le nôtre.
Édition revue et augmentée de l'ouvrage Hommage au Studio Ghibli publié en 2017. -
Hommage à Hayao Miyazaki ; un coeur à l'ouvrage
Stéphanie Chaptal
- Ynnis
- 7 Octobre 2020
- 9782376971313
Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoke, Le Château ambulant, Nausicaä de la vallée du vent, ... La création du mythique studio Ghibli... Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Cofondateur et âme vive du studio Ghibli, il fait partie de ceux qui ont donné au film d'animation ses lettres de noblesse, le sortant définitivement d'une niche purement enfantine ou réservée au circuit des courts métrages.
Capable de s'adresser à un public de tout-petits comme à des adultes, de faire rêver sur grand écran tout en abordant des thèmes comme la préservation de notre environnement ou le pacifisme, Hayao Miyazaki mêle les influences occidentales et la mythologie asiatique comme personne ne l'avait fait avant lui. Féministe, profondément engagé, passionné d'aviation et de mécanique, il réussit à nous entraîner dans ses univers film après film.
De surprises en émerveillements, ils nous deviennent tous familiers. Monument de l'animation japonaise, il a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes, au Japon comme en France, capables de créer comme lui leurs propres univers graphiques et de faire entendre leurs propres voix, leur valeurs. Scénariste, dessinateur, producteur, réalisateur, Hayao Miyazaki est avant tout un créateur de mondes, et le coeur du studio Ghibli.
Un coeur... à l'ouvrage.
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À l'occasion des 20 ans la sortie du Voyage de Chihiro dans les salles obscures françaises, explorez ce conte intemporel et enchanteur créé par Hayao Miyazaki !
Deux décennies plus tard, Le Voyage de Chihiro continue de faire rêver les spectateurs du monde entier. Mais, le chef-d'oeuvre du studio Ghibli ne vous a pas encore livré tous ses secrets...
Découvrez avec nous les coulisses de la production de ce long métrage d'animation unique, sa création, ses sources d'inspiration et ses nombreuses références au folklore japonais. Vous croiserez également la route des artistes du studio qui en ont façonné l'univers De la sorcière Yubâba au mystérieux Sans-Visage, vous saurez tout sur les esprits qui viennent se reposer au palais des bains !
Passionnée par la pop culture japonaise et l'héritage du studio Ghibli, Marta Garcia Villar (Malaga, 1988 -) est co-autrice de plusieurs ouvrages sur le célèbre studio d'animation. Elle participe également à des colloques sur la narration du jeu vidéo ou encore la relation entre la littérature et le cinéma, des sujets sur lesquels elle écrit pour des magazines spécialisés. -
100 films d'horreur
Henri Delecroix, Fred Wulsch, François Rey
- Ynnis
- Guide
- 18 Octobre 2023
- 9782376974345
Sans prétendre être exhaustif, cet ouvrage propose un voyage à travers les différents films qui ont laissé une empreinte indélébile sur le cinéma d'horreur.
Longtemps ostracisé, souvent moqué et considéré comme un sous-genre, le cinéma d'horreur fait partie intégrante du septième art. Grâce à des thématiques fortes et proches des problématiques sociétales, son audace et son énergie en ont fait le genre le plus révolutionnaire de l'histoire du cinéma. De La Fiancée de Frankenstein à Get Out, ce livre rassemble 100 films sortis entre 1922 et 2023, autant dire un large panorama des oeuvres marquantes du genre et de leurs cinéastes, de John Carpenter à Julia Ducournau.
Préfacé par le réalisateur Xavier Gens (The Divide, Frontière(s), Farang, Gangs of London...), ce livre est une célébration de ce genre cinématographique extraordinaire.
Il explore son impact sur l'histoire du cinéma et souligne son rôle essentiel dans notre culture et notre société. -
Le 5 avril dernier, Isao Takahata, l'un des plus grands réalisateurs d'animation japonais nous a quittés. Son chef d'oeuvre Le Tombeau des Lucioles a marqué toute une génération de cinéphiles, mais a également compté dans le développement du marché de l'animation japonaise en France. Takahata venait régulièrement en France afin de tenter de donner un sens au manga et à l'animation en dehors du Japon, à travers des conférences et ateliers. Ses autres films, Pompoko, Mes voisins les Yamada, Souvenirs goutte à goutte ou le récent Princesse Kaguya font partie aujourd'hui du panthéon du cinéma.
Ynnis, en partenariat avec AnimeLand rend hommage à ce grand homme amoureux d'histoire et de littérature.
De nombreuses personnalités du film d'animation, du journalisme spécialisé, du monde de l'illustration et de la bande-dessiné proposent ici des témoignages personnels de leur rencontre avec l'homme ou avec ses oeuvres. Ils se présentent sous la forme de textes à la première personne, de dessins ou de dialogues.
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Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers, Millenium Actress...
Découvrez le parcours et l'oeuvre de Satoshi Kon comme jamais auparavant dans ce mook illustré !
Une jeune femme court, poursuivie par elle-même. Une version déformée, grotesque, dans un jeu de miroirs au tranchant acéré. Le pantin, la copie ratée s'y blesse, victime d'une comparaison trop violente. C'est avec cette scène de Perfect Blue que Satoshi Kon entre dans la légende. Réalisateur mythique à la filmographie pourtant abrégée par un décès prématuré, ses oeuvres captivantes interrogent sur l'identité : pas seulement de l'individu, mais de la société japonaise dans son ensemble. À travers ses héros complexes et protéiformes, aussi bien vedettes du grand écran au crépuscule de leur vie que psychothérapeutes naviguant entre rêve et réalité, un des géants de l'animation japonais nous entraîne dans une odyssée au coeur de la face cachée de la nature humaine.
Dossiers exclusifs et interviews inédites composent cet ouvrage sur la carrière d'un des plus grands artistes de sa génération. De Magnetic Rose à Paprika, plongez en plein coeur d'un panorama fascinant de l'oeuvre de Satoshi Kon. -
Depuis l'arrivée de Goldorak en 1978, la France a été une terre d'accueil - avec parfois quelques heurts - pour l'animation japonaise. Nous avons connu les générations Albator, Dragon Ball, Evangelion, Pokémon, Naruto, etc. Tout au long de ces quarante dernières années, certaines séries se sont distinguées pour leur universalité, mais aussi pour leur singularité. La richesse de la série TV et vidéo d'animation au Japon en fait le premier marché mondial.Notre équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, a retenu 100 séries d'animation japonaises dans ce recueil. 100 séries qui ont fait l'histoire. 100 séries qui nous réunissent dans notre passion pour l'animation. 100 occasions de comprendre pourquoi les anime se sont imposés dans le monde. 100 nuances de productions, avec ses qualités et ses anecdotes. 100 pistes de visionnages que vous soyez fan d'animation ou curieux de découvrir cet incroyable univers.
AnimeLand est le premier magazine, tant au niveau historique qu'en diffusion, spécialisé dans le domaine du manga et de l'animation en France. Né en 1991, AnimeLand a été créé par les fans pour les fans. Il est devenu en trente ans un magazine vendu dans toute la France et les pays francophones et est devenu la référence sur le sujet, grâce à sa liberté de ton et son analyse d'experts.
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Hommage à J.R.R. Tolkien ; promenade en Terre du Milieu
Yannick Chazareng
- Ynnis
- 11 Mars 2020
- 9782376971221
Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit, Le Silmarillion, et tant d'autres épopées que vous allez découvrir...John Ronald Reuel Tolkien est un auteur mondialement connu pour avoir créé un univers entier dans sa cultissime saga d'aventures Le Seigneur des Anneaux, suite du Hobbit. Les romans ont été adaptés avec succès au cinéma par Peter Jackson dans les années 2000, et continuent de se décliner, de se raconter. Mais la Terre du Milieu est vaste, et encore mal connue. Ce mook présente de nombreux articles thématiques, enrichis d'entretiens et de témoignages experts. Nous vous proposons d'en savoir (beaucoup) plus, au-delà des lieux communs et des clichés, sur l'oeuvre et l'influence de J. R. R. Tolkien, dans la culture et l'art bien sûr, mais aussi dans la sociologie, l'histoire et les sciences.Nous vous proposons une rencontre, le temps d'un ouvrage, avec un formidable créateur de mondes, et des personnages emblématiques, héros de sagas romanesques transmises à travers les générations. Bonne promenade en Terre du Milieu.
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L'animation japonaise a su s'imposer en France grâce à la télévision dans les années 1980 et 1990. Puis elle a quitté le petit écran pour la vidéo et le cinéma. Ainsi, le public français a pu découvrir des longs métrages qui n'avaient alors rien à voir avec l'animation qu'il connaissait, loin des films Disney. Le film Akira a marqué sa génération et est rapidement devenu l'étendard d'un cinéma qui s'adresse à un public plus âgé, curieux, ouvert et avide de fantastique. Ghost in the Shell, Perfect Blue sont devenus des classiques du film de genre. Puis, les films de Miyazaki ont touché un public plus large afin de démocratiser le cinéma d'animation japonaise. Depuis, chaque année, au moins 3 de ces films sortent en salle et une dizaine en vidéo.
Ce recueil permet de réunir les 100 films d'animation japonaise les plus marquants en précisant son histoire, ses qualités et de nombreuses anecdotes. Rédigé par une équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, la référence en matière d'animation en presse, le livre devrait servir d'ouvrage référent dans les bibliothèques et écoles et devrait s'afficher dans les étagères de tout cinéphile et tout amateur du Japon. Sa sortie avant les fêtes de fin d'année et son aspect de beau livre avec de belles images lui procurent une place de choix dans les cadeaux efficaces auprès des trentenaires et quarantenaires geeks.
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Fin 2016, Hayao Miyazaki refait parler de lui alors que la relève semblait assurée avec de dignes successeurs tels que Makoto Shinkai et son film your name. qui bat tous les records, ou encore Mamoru Hosoda... L'animation japonaise est sous les projecteurs ! À l'heure où les activités du Studio Ghibli sont quelques peu latentes mais que tous les yeux restent braqués sur lui, ce mook était une évidence. Le moment est donc idéal pour crier notre amour pour l'animation, en faisant un focus tant mérité sur Ghibli : hommage au studio, ce mook est construit sous forme de rétrospective. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses... Rien n'est occulté dans cet ouvrage pour mettre en valeur le travail de Ghibli. En bonus inédits, les lecteurs trouveront deux visuels exclusifs du studio et surtout des dessins hommage réalisés par une sélection des meilleurs artistes français en lien avec le Japon !
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Pixar ; vers le génie et au-delà !
Gersende Bollut, Nicolas Thys
- Ynnis
- Hommage
- 5 Juin 2019
- 9782376970545
« TOUT LE MONDE NE PEUT PAS DEVENIR UN GRAND ARTISTE, MAIS UN GRAND ARTISTE PEUT SURGIR N'IMPORTE OÙ. » (Anton Ego in Ratatouille)Le temps qui passe, l'entraide, l'apprentissage de l'humilité, l'émancipation, l'affirmation de soi, le sens de la famille, le respect des traditions, l'avenir de la civilisation... Développées à tour de rôle dans Toy Story, 1001 Pattes, Cars, Wall-E, Rebelle, Vice-Versa et Coco, ces thématiques servent de fil conducteur à la filmographie des ingénieux studios Pixar, d'une cohérence et d'une modernité sans cesse réaffirmées depuis plus de trois décennies. Éclairé de portraits et d'entretiens avec les artistes phares de la société à la lampe bondissante, de multiples zooms ludiques, économiques ou analytiques, et d'illustrations inédites d'artistes immanquablement influencés par l'insolente créativité des surdoués des studios d'Emeryville, ce mook revient sur les vingt longs métrages fondateurs ainsi que la ribambelle de courts qui, de Luxo Jr. à Bao, ont favorisé l'émergence de nouveaux talents.
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Nouv.
Studios de légende Disney Pixar : Le coffret Hommage
Collectif
- Ynnis
- Hommage
- 29 Novembre 2023
- 9782376974536
La Reine des neiges, Le Roi Lion, Aladdin, Blanche-Neige et les sept nains, Toy Story, Les Indestructibles, Le Monde de Nemo, Ratatouille... On ne présente plus ces studios de légende : Disney et Pixar.
Bienvenue dans les coulisses de deux usines à rêves, à l'origine des plus grandes oeuvres animées de l'histoire du cinéma ! Au fil des pages redécouvrez leurs filmographies emblématiques, entre anecdotes inso- lites, entretiens inédits et analyses thématiques détaillées. Le coffret idéal pour faire rêver petits et grands !
Un coffret qui contient :
- Hommage aux studios Disney, éternels enchanteurs.
- Hommage aux studios Pixar, vers le génie et au-delà. -
Hommage au studio Disney ; éternels enchanteurs
Romain Dasnoy, Gersende Bollut
- Ynnis
- 11 Avril 2018
- 9791093376868
Gersende Bollut et Romain Dasnoy, spécialistes du cinéma d'animation et auteurs du mook Disney, entendent rendre hommage aux Studios Disney à travers un retour exhaustif sur la filmographie mêlant analyse, anecdotes méconnues et point de vue subjectif des auteurs ; des sujets transversaux et autres articles de fond dégageant les principaux motifs qui font l'essence des oeuvres Disney ; ainsi que des articles annexes sur "l'univers étendu" comprenant les adaptations en prises de vues réelles, les séries TV, les studios affiliés tels que Pixar ou Lucasfilm. D'innombrables ouvrages, essais et revues ont déjà été consacrés à Disney, le mook à paraître en mars 2018 souhaite proposer un angle original, non chronologique, pour revisiter une filmographie mondialement célèbre, dans l'idée de traiter sur un pied d'égalité tous les films d'animation, jusqu'aux oubliés, et de surprendre si possible les connaisseurs avec des anecdotes et citations de Walt Disney méconnues. Soit un panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial. Pour accompagner ce panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial, des artistes rendront hommage à Disney à travers des illustrations réalisées pour l'occasion.
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Avec seulement sept films à son actifs, Mamoru Hosoda s'est imposé comme le représentant d'une animation japonaise plus naturaliste et humaniste. Chacun de ses nouveaux métrages rencontre plus de succès que le précédent, et la popularité du réalisateur n'a de cesse de grimper en flèche. Son huitième film, Miraï, ma Petite Soeur est présenté cette année en avant-première au Festival de Cannes lors de la Quinzaine des réalisateurs et en compétition au Festival d'Annecy. Une juste reconnaissance du talent de ce réalisateur, au sein même de quelques-unes des plus prestigieuses institutions mondiales du cinéma.
Ce mook rédigé par une équipe de passionnés et d'experts, en partenariat avec le magazine AnimeLand, veut également en faire l'écho à sa manière : en revenant sur les premier pas d'Hosoda dans l'animation, en mettant en lumière ses frères d'armes les plus notables, en décryptant son style et ses obsessions, et en revenant de manière pointue sur ce qui fait l'essence de ses films. Pour finir, une galerie d'illustrations réalisée spécialement pour l'occasion par des artistes de divers horizons finit de célébrer l'oeuvre du réalisateur en images.
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Les chats dans la pop culture
Stéphanie Chaptal, Claire-France Thévenon
- Ynnis
- 10 Novembre 2021
- 9782376972624
Toutes les facettes d'une vie partagée !
S'il est notre compagnon fidèle depuis l'aube de l'humanité, le chat reste encore un mystère à bien des égards. Vivant dans nos maisons, mais toujours sauvage, il est paré de toutes les vertus, voire divinisé, mais également moqué, conspué ou taxé de créature maléfique. Cette double perception lui accorde une place à part dans notre imaginaire, de la préhistoire jusqu'à notre époque. Des mythes anciens aux contes de notre enfance, de la littérature aux dessins animés, de la publicité aux longs métrages puis aux jeux vidéo et à présent star d'Internet, notre petit félin s'est offert une place à part dans la culture.
Hello Kitty, le chat-bus, Grosminet ou le chat du Cheshire nous parlent avant tout de nous, humains, et de notre rapport au monde. Ils nous tendent un miroir pour se moquer de nos défauts et de nos peurs, mais aussi pour nous rassurer et nous faire aller de l'avant ! Depuis la plus haute Antiquité jusqu'au fin fond de l'espace, découvrez les histoires tragiques, douces ou comiques des chats les plus emblématiques de la pop culture.
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Hommage à Illumination : de Paris à Hollywood, les Minions à la conquête du monde !
Claire-France Thévenon
- Ynnis
- Hommage
- 8 Juin 2022
- 9782376971580
De Paris à Hollywood, les Minions à la conquête du monde !
De Gru, l'un des plus célèbres méchants animés et ses fidèles acolytes les Minions, au koala Buster Moon en passant par l'infâme Grinch, le studio Illumination signe des films d'animation aussi burlesques qu'originaux. Le trait d'union entre ces oeuvres, outre leur succès retentissant au box-office mondial, n'est autre qu'un producteur qui a bousculé les codes : Chris Meledandri.
C'est de l'association entre Illumination et la société française d'effets spéciaux Mac Guff qu'est né le premier film de la saga prolifique Moi, moche et méchant. Produire du cinéma d'animation entre Hollywood et Paris, un véritable pari fondé sur une collaboration d'abord incongrue, vite devenue fructueuse. Film après film, l'identité du studio se dessine, et Illumination peut aujourd'hui se targuer d'avoir réinventé le divertissement familial autour d'anti-héros comiques et attachants.
En 11 longs métrages, Illumination est devenu un studio incontournable du cinéma d'animation mondial. Laissez-nous vous conter au fil de notre mook cette grande aventure pour le moins... minionesque !
L'histoire d'une réussite entrepreneuriale made in France.
Les coulisses racontées par Pierre Coffin, réalisateur et voix des Minions, et Éric Guillon, designer et directeur artistique chez Illumination.
Des productions humoristiques et familiales décryptées. -
Le mook illustré sur les origines et l'héritage de la saga à travers jeux, séries et livres ! Dans un monde abandonné des dieux, gangrené par une force maléfique appelée la magie, des enfants sont transformés en soldats pour combattre des monstres à travers des rites impies et violents. The Witcher, cette saga sombre, peuplée de créatures folkloriques et de légendes, est devenue l'une des plus grandes séries de jeux vidéo de tous les temps, acclamée pour son écriture mature et complexe.
Alors que l'oeuvre polonaise a traversé les frontières pour devenir un phénomène mondial, Geralt de Riv, son personnage principal, est désormais une figure majeure de la pop culture du XXIe siècle. Romans, jeux vidéo, séries, comics, longs métrages... Retour sur une saga protéiforme à travers des entretiens et dossiers inédits et richement illustrés ! Le temps d'un ouvrage, explorez un monde original empreint du folklore européen.
Vous y rencontrerez entre autres Geralt de Riv et ses pairs, la vénéneuse Yennefer de Vengerberg, des sorcières, des elfes ou des monstres, héros ou anti-héros d'une saga désormais incontournable. Bienvenue sur le continent.
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L'histoire et les facettes multiples d'une figure de légende !
Omniprésente dans les cultures de l'imaginaire, la licorne est représentée de bien des manières au fil des époques, selon les cultures, et dans les oeuvres littéraires, audiovisuelles ou ludiques. Nous en oublierions presque parfois qu'il s'agit d'un être imaginaire... Mais au fait, d'où vient cet animal ? Quel mélange d'antilope et de rhinocéros, de cheval et de chèvre, d'Orient et d'Occident, de fable et de zoologie a donné forme à cette créature mythique ? Rencontrez-la, de l'Antiquité jusqu'à notre époque moderne, suivez-la d'un continent à l'autre, et découvrez comment cette figure protéiforme s'est progressivement installée dans notre monde !
Au-delà des représentations célèbres et des idées reçues, partez sur les traces d'un animal fabuleux, désormais prêt à vous livrer tous ses secrets !
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2019. Néo-Tokyo est en pleine reconstruction après la Troisième Guerre mondiale.
Alors que Kaneda et sa bande sont de sortie, il tombe sur le numéro 26, un être sans âge au physique singulier. Alors qu'il tente de l'éviter, il est victime d'un grave accident de moto. À son réveil, il développe des pouvoirs surnaturels qu'il devra apprendre à maîtriser... Dans cet ouvrage dédié à Akira, replongez-vous dans l'oeuvre culte de Katsuhiro Ôtomo à travers des analyses d'expert, des dossiers richement illustrés et des anecdotes de création.
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Coffret les grands studios d'animation : hommage au studio Pixar, hommage aux studios Disney, hommage au studio Dreamworks
Collectif
- Ynnis
- 24 Novembre 2021
- 9782376971771
Le Monde de Nemo..
Toy Story.
Blanche-Neige et les Sept Nains.
Le Roi Lion.
Shrek.
Kung Fu Panda...
Avec ce coffret, les plus grands studios d'animation états-uniens n'auront plus aucun mystère pour vous ! Walt Disney, Pixar et Dreamworks ont marqué chacun à leur manière le monde du cinéma d'animation et continuent aujourd'hui de faire rêver petits et grands au fil de leurs productions ambitieuses. Ces trois mooks vous plongeront dans les coulisses des studios et de leurs créations au fil d'entretiens, de chroniques et d'anecdotes, mais également de dossiers thématiques et transversaux, de portraits de personnalités emblématiques et d'illustrations inédites. Trois studios de légende vous ouvrent leurs portes !
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Rockyrama n.14 : Jeff Nichols, une ballade sauvage
Rockyrama
- Ynnis
- Rockyrama
- 22 Mars 2017
- 9791093376721
En seulement 5 films Jeff Nichols s'est imposé comme l'avenir du cinéma américain. A mi-chemin entre Clint Eastwood et Steven Spielberg, le jeune réalisateur texan a su se tailler une place de choix au sein du système hollywoodien. Nous avons pris rendez-vous avec lui à la veille d'une possible nomination aux Oscars pour son dernier film « Loving » , un film essentiel dans une Amérique coupée en deux. Nous discuterons avec lui de cette Amérique qu'il aime, de son cinéma, de celui de ses modèles, et de son futur...
