Si tout le monde connaît le nom de Montessori et l'associe à une méthode pédagogique, peu de personnes, finalement, savent précisément ce que la méthode peut apporter à leur enfant au quotidien.
Ce livre présente la pédagogie Montessori : son historique, sa théorie et sa mise en pratique, clairement et simplement.
Unique en son genre, cette pédagogie favorise la confiance en soi et l'autonomie, offrant à l'enfant la possibilité d'avancer à son rythme, en choisissant ses activités. Il s'agit avant tout d'un état d'esprit qui ne considère pas l'enfant comme un adulte, que l'on modèle, mais comme une personne à part entière, que l'on accompagne, en la respectant profondément. Riche de nombreux témoignages, cet ouvrage propose également des activités facile à réaliser avec vos enfants.
Charlotte Poussin est éducatrice Montessori, diplômée de l'Association Montessori Internationale. Elle a travaillé en Argentine, au Brésil, en France et au Canada. Elle applique aussi les principes montessoriens avec ses quatre enfants.
Cet ouvrage pratique présente tous les choix photographiques majeurs qu'il faut faire pour réaliser une photographie réussie techniquement et artistiquement. Bon sens, constatations très simples, métaphores facilement compréhensibles servent un contenu complet et approfondi sur la photographie, tandis que diagrammes de composition, comparatifs photo, pas à pas photographiques, aident à visualiser tous ces points essentiels afin d'exercer son regard.
Les initiatrices du féminisme en art.
L'art féministe est un mouvement contemporain qui regroupe des artistes et des oeuvres au service de valeurs féministes. Ce roman graphique nous le fait découvrir de façon incarnée et sensible : il délivre des informations essentielles en s'appuyant sur des images percutantes et sur un récit émouvant. Après un prologue qui décrit le contexte de son émergence dans les années 60, il nous emmène sur les traces de quatre artistes ou groupes d'artistes : Judy ChicaGo, Faith RinGGold, Ana Mendieta et les Guerrilla Girls.
Chacun de ses chapitres s'ouvre sur une double page, avec des citations, des réflexions ou des messages de l'artiste en question. Le récit qui suit donne des éléments biographiques et propose des clés de lecture pour aborder son travail en rapport avec celui d'autres artistes ou d'autres courants. Unique en son genre, cet ouvrage constitue un outil de découverte aussi efficace que divertissant.
Les expressions du visage, parfois plus éloquentes que des mots, sont essentielles dans le manga et l'anime. Pourtant, bien les maîtriser peut représenter un défi. Ce guide vous apprend à dessiner les émotions de vos personnages selon leur âge, leur genre et diverses situations grâce aux conseils détaillés de plusieurs mangakas professionnels.
Après les bases consacrées au dessin d'une tête en volume et des expressions, l'ouvrage détaille comment représenter les six principales émotions que sont la joie, la colère, la tristesse, la surprise, la peur et le dégoût. Des sentiments plus nuancés sont ensuite abordés, de même que des expressions liées à des états ou des actions typiques (vieillir, aimer, manger, se battre). Le dernier chapitre montre comment la coiffure renforce les expressions d'un personnage et lui donne du caractère.
PROFITEZ DES PLUS DE 800 EXPRESSIONS PROPOSÉES DANS DIVERS STYLES POUR DONNER VIE À VOS DESSINS !
Plongez dans l'univers inspirant d'Asia Ladowska pour enrichir votre pratique du dessin de manga.
Entre livre d'inspiration et manuel d'apprentissage, cet ouvrage vous invite à découvrir les processus de création d'une artiste virtuose puisant dans le manga et l'hyperréalisme pour renouveler le genre. Asia Ladowska dévoile avec fraîcheur et générosité ses secrets de fabrication et de nombreuses astuces. Elle propose également plusieurs tutoriels très complets pour maîtriser la mise en couleurs, pour transformer une esquisse numérique en dessin traditionnel et inversement, ou encore pour créer des illustrations intégralement sur ordinateur.
Au fil de l'ouvrage, régalez-vous avec une galerie d'oeuvres époustouflantes de l'artiste. Une ressource unique pour les fans de manga, les fans d'Asia et tous les artistes en herbe souhaitant progresser en dessin.
Une BD pour découvrir les bases de l'illustration et de la création de bande dessinée.
Yuio, auteur illustrateur et prof de BD, a imaginé toute une galerie de personnages qui s'en donnent à coeur joie pour vous enseigner les fondamentaux de la création de personnages, de la mise en couleurs, de la perspective, du lettrage et tout un tas d'astuces indispensables. Quand pédagogie rime avec humour, une BD pour apprendre sans se prendre la tête !
Du grand débutant au futur pro.
Petit manuel pour comprendre la perspective par la pratique du croquis de rue.
Comment fonctionne la perspective ? Et où placer ce satané point de fuite ? Comprendre la perspective fait le lien entre le monde théorique de la perspective et le monde réel du croquis sur le vif. Tous les bons croquis s'élaborent sur une ossature correcte. La perspective regroupe simplement un ensemble de règles développées au cours de la Renaissance italienne et qui permettent de traduire ce que l'on voit en 3 dimensions sur une surface plane.
Cet ouvrage permet de dépasser son appréhension face à la perspective. Par l'étude des fondamentaux abondamment illustrée et la méthode de l'auteur, l'objectif est de parvenir à dessiner plus rapidement, facilement et de manière plus réaliste.
Dans cet ouvrage, Mina Petrovic propose une méthode simple et rapide qui a déjà fait de nombreux émules à travers le monde. Sa chaîne Youtube, MinaMistiqarts, a attiré plus de 57 000 abonnés et compte plus de 3 millions de vues.
Après une présentation des différents genres de mangas et des codes liés à cet art, vous découvrirez pas à pas comment dessiner des visages, des yeux, des expressions, des vêtements et aussi comment créer un véritable personnage manga avec toutes les caractéristiques physiques et les attitudes qui conviennent à son rôle. Vous ferez également une incursion dans l'écriture de scénarios ainsi que dans la création de personnages.
Apprenez à dessiner chaque partie du corps grâce à plus de 25 pas à pas.
Mettez en pratique les thèmes abordés avec les exercices proposés.
Construisez vos personnages et mettez-les en situation.
Transformez facilement vos personnages en chibis.
Inventez un scénario et mettez-le en scène en agençant les cases.
Aidez-vous du jeu proposé en fin d'ouvrage pour construire des personnages de façon ludique.
Vous voulez donner à vos héros et héroïnes de mangas plus de caractère et enrichir leur personnalité ? Cela commence par le visage.
Maîtriser le dessin des visages est la clé pour réussir des personnages expressifs, transmettre des émotions et raconter des histoires. À travers cet ouvrage, vous apprendrez comment dessiner plus de 900 visages et expressions avec des pas à pas détaillés, ainsi que les mouvements du corps qui y sont associés.
Après un rappel des bases de construction des visages, Aya Hosoi passe en revue les principaux personnages (filles et garçons de tous âges), puis décrit les expressions de personnages plus spéci?ques (les ambitieux, les antihéros, les personnages mignons, les fauteurs de troubles...), avant de détailler sur la manière de dessiner les émotions de façon nuancée et selon différents points de vue (le soulagement, la stupeur, l'émerveillement, la colère, la malice, le remords, l'amour...).
Un manuel indispensable pour renforcer l'impact de vos mangas !
Un ouvrage pour entrer dans les coulisses de la création des personnages féminins. 50 chara designers pros issus de l'univers de l'animation, de l'illustration, de la BD et du jeu vidéo nous dévoilent leur processus créatif. On découvre les premiers roughs et vignettes de silhouettes, les différentes étapes de recherches des expressions du visage, les attitudes et mouvements les plus pertinents pour développer personnages et histoires... Le contenu se présente sous forme de planches illustrées commentées en légendes. Une source d'inspiration pour imaginer les héroïnes de demain.
Ce 2e volume réunit 64 nouveaux tutoriels pour comprendre comment dessiner une foule de détails pour enrichir ses dessins de personnages, animaux et monstres, véhicules et machines, éléments naturels, composition, bâtiments. Un manuel qui révolutionne la manière d'apprendre à dessiner : en quelques images très efficaces, il permet de comprendre ce qu'on dessine grâce à des trucs visuels et mémotechniques imaginés par l'auteur.
Ce livre s'adresse à ceux qui : aiment le manga ; veulent apprendre à dessiner un manga ; dessinent des mangas, sans jamais parvenir à les terminer ; ont des idées, mais n'arrivent pas à construire des histoires ; savent dessiner, mais ne sont pas très doués pour créer des personnages ; dessinent toujours le même type de personnages ; commencent toujours leurs histoires par un personnage qui se réveille ; multiplient les bulles et couvrent leurs planches de texte ; dessinent les cases sans respecter le sens de lecture japonais ; veulent devenir mankaga professionnel ; recherchent un manuel qui ne leur donne pas envie de dormir ; trouvent la fille en couverture kawaii.
Vous rêvez de dessiner vos propres personnages de manga ? La mangaka de choc Sophie-chan a mis au point une méthode simple et efficace pour vous accompagner, quel que soit votre style.
Tout commence par le visage : comment dessiner la tête d'une jeune fille, d'un petit garçon, d'un vieil homme ? Comment créer sa coiffure ? Comment exprimer les émotions, que le personnage soit heureux ou en colère ? Vous verrez ensuite comment dessiner facilement le corps de votre héros : les bonnes proportions, mais aussi les mains et les pieds qui sont souvent négligés, sans oublier les vêtements, les différentes postures... Enfin, vous découvrirez comment coloriser vos dessins avec des outils traditionnels et sur ordinateur.
Suivez les explications étape par étape et les nombreuses astuces de l'auteur, ainsi que ses conseils pour adapter votre dessin au genre de manga que vous souhaitez. Inspirez-vous des exemples de personnages issus de son univers personnel, entraînez-vous, et dessinez votre premier manga avec plaisir !
Un manuel indispensable sur l'animation par Richard Williams, le directeur d'animation aux trois Oscars, pour son travail sur Qui veut la peau de Roger Rabbit ? Richard Williams est un animateur de génie qui a réussi à faire le lien entre l'ancienne école et la nouvelle génération. Au cours d'une carrière exceptionnelle, il s'est montré un véritable innovateur et a su jeter un pont entre l'âge d'or de l'animation traditionnelle et l'animation par ordinateur. Cet ouvrage est basé sur ses Master clans, qui remportent un vif succès, tant aux Etats-Unis qu'en Europe (suivies notamment par des animateurs de chez Disney, Pixar, Dreamworks, Blue Sky et Warner Bros). Richard Williams nous livre les principes de base dont chaque animateur a besoin, qu'il soit débutant ou expert, travaillant manuellement ou sur ordinateur. Incitant ses lecteurs à " inventer tout en restant vraisemblables ", il illustre ses méthodes par des centaines de dessins, distillant les secrets des maîtres en un système cohérent et faisant de ce livre la bible de toutes les formes d'animation pour les professionnels, les étudiants et les amateurs. Dans cette nouvelle édition augmentée, Richard Williams consacre une quarantaine de pages à de nouveaux thèmes, notamment le phrasé des dialogues, l'utilisation de prises de vues réelles comme références, le mouvement des animaux et le réalisme en animation. En bonus, un DVD offert avec ce livre vous permettra de découvrir les versions animées de ces nouveaux thèmes.
Un manuel tout en images pour apprendre aux enfants à créer leur première bande dessinée. Lorenzo Chiavini transmet son savoir-faire d'auteur de bande dessinée pour accompagner les 6-12 ans à chaque étape de conception : les bases du dessin, la création des personnages, du décor, de l'histoire, la composition et la mise en couleurs manuelle ou numérique. Un livre qui se lit cahier et crayon en main pour réaliser les exercices proposés et donner naissance, au fil des pages, à sa propre bande dessinée !
Apprenez à dessiner 75 animaux chibis étape par étape ! Ce Livre vous explique comment dessiner des chibis, ces adorables créatures issues du manga et de L'anime, caractérisées par une grosse tête et un corps minuscule, que L'on voudrait câliner. IL présente 75 animaux, dont un fourmilier, un renard, un chinchilla, un lamantin, un dauphin, un paresseux, un axolotl, un pangolin, un hibou, un narval et bien d'autres. Les personnages sont répartis en quatre catégories : mammifères terrestres ; mammifères aquatiques et semi-aquatiques ; oiseaux ; amphibiens, poissons, reptiles... En plus de pas à pas détaillés, Phoebe Im (créatrice du webtoon Tori and Samuel) partage avec vous ses astuces pour dessiner et encrer vos chibis avec des fournitures traditionnelles ou des outils numériques, pour les colorer et coloriser, Les ombrer, Les rendre expressifs et même les affubler d'accessoires mignons. Des encadrés "Le saviez-vous" révèlent quelques secrets sur les animaux qui L'ont inspirée.
A travers des pas à pas et de nombreux conseils, ce livre explique aux débutants comment dessiner le corps humain de manière simple et facile.
Laissez-vous guider et apprenez à dessiner les combats mangas facilement.
Une méthode gui a fait ses preuves.
-Des pas à pas détaillés...
-...des traits de construction...
-...au dessin final.
Laissez-vous guider et apprenez à dessiner les mains et les pieds facilement.
Une méthode gui a fait ses preuves.
-Des pas à pas détaillés...
-...des traits de construction...
-...au dessin final.
Cinéma, clips publicitaires ou musicaux, jeux vidéo, émissions de télévision : autant de réalisations pour lesquelles le story-board joue un rôle prépondérant. Étape essentielle du processus créatif, il déroule le projet sur le papier en lui donnant forme et cohérence.
Véritable budget en images, le story-board détaille tout - plans, scènes, personnages, équipement et installations -, permettant au directeur de production d'évaluer le nombre de jours de tournage et de les organiser, au chef décorateur de savoir précisément ce qui apparaîtra à l'écran, etc. Il peut par exemple découper une scène d'action plan par plan, ce qui permettra une économie considérable de temps, d'argent et d'anxiété lors du tournage.
L'art du story-board est un guide complet, expliquant de façon concrète comment développer sa technique de dessin, maîtriser les "codes" du story-board, interpréter le document de départ (brief, scénario, etc.), s'adapter aux demandes du client. Il décrit avec précision la construction des scènes, des séquences, et donne les clés pour composer, cadrer et enchaîner les images. Le texte s'appuie sur une riche illustration composée de planches réalisées par des étudiants et des professionnels. L'ouvrage s'achève par une description des différentes façons d'être "story-boardeur", et par des conseils pratiques pour se lancer dans le métier.
Laissez-vous guider et apprenez à dessiner les animaux de compagnie facilement.
Une méthode qui a fait ses preuves.
Des pas à pas détaillés...
...des traits de construction...
...au dessin final.
Plongez dans l'univers passionnant du character design grâce à Créer des personnages !
Des illustrateurs, animateurs et dessinateurs professionnels partagent avec vous leurs connaissances pour que vous puissiez créer vos propres personnages, à la fois fun et inoubliables. Les techniques que vous pourrez acquérir avec ce livre vous seront utiles aussi bien dans le secteur de la modélisation 3D (jeux vidéo, animation...) que dans celui de l'illustration traditionnelle (bande dessinée, albums...). Vous serez désormais capable de donner vie à tous les types de personnages, du héros au méchant en passant par les monstres les plus originaux, tout en maîtrisant les concepts d'illustration de base comme le dessin d'une posture crédible, la définition d'une palette de couleurs et la création d'expressions réalistes.
Vous savez tracer un carré, un triangle ou un rectangle ?
Alors, vous savez dessiner !
Rough : le dessin en 2 traits 3 mouvements est une méthode d'initiation au dessin qui s'appuie sur un constat tout simple : le corps humain, mais aussi tout ce qui nous entoure, peut être décomposé en formes géométriques élémentaires. La technique que propose Pierre Pochet n'a pas d'ambition académique, mais elle vous permettra de rapidement dessiner de mémoire une expression de visage ou un mouvement du corps, d'élaborer une mise en scène, de créer une perspective ou un cadrage.
Cette approche du dessin se révèle particulièrement utile pour celles et ceux qui n'ont pas de formation artistique mais qui envisagent une carrière dans un secteur de création : la publicité, le design, le graphisme... mais aussi pour toute personne qui souhaite simplement apprendre à dessiner !