Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoke, Le Château ambulant, Nausicaä de la vallée du vent, ... La création du mythique studio Ghibli... Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Cofondateur et âme vive du studio Ghibli, il fait partie de ceux qui ont donné au film d'animation ses lettres de noblesse, le sortant définitivement d'une niche purement enfantine ou réservée au circuit des courts métrages.
Capable de s'adresser à un public de tout-petits comme à des adultes, de faire rêver sur grand écran tout en abordant des thèmes comme la préservation de notre environnement ou le pacifisme, Hayao Miyazaki mêle les influences occidentales et la mythologie asiatique comme personne ne l'avait fait avant lui. Féministe, profondément engagé, passionné d'aviation et de mécanique, il réussit à nous entraîner dans ses univers film après film.
De surprises en émerveillements, ils nous deviennent tous familiers. Monument de l'animation japonaise, il a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes, au Japon comme en France, capables de créer comme lui leurs propres univers graphiques et de faire entendre leurs propres voix, leur valeurs. Scénariste, dessinateur, producteur, réalisateur, Hayao Miyazaki est avant tout un créateur de mondes, et le coeur du studio Ghibli.
Un coeur... à l'ouvrage.
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De Walt Disney à Hayao Miyazaki en passant par Paul Grimault, Jan Švankmajer ou encore Bill Plympton, comment découvrir ce continent extraordinaire qu'est le cinéma d'animation ?
Le Cinéma d'animation en 100 films propose un parcours chronologique à travers 100 films qui ont marqué l'histoire de l'animation. Chefs-d'oeuvre reconnus ou films oubliés, projets artistiquement ou économiquement audacieux, marquant un tournant historique ou une impasse apparente : ce sont aussi 100 aventures cinématographiques qui sont racontées, avec une attention particulière aux circonstances de production et de réalisation des films, à leurs enjeux esthétiques et à leurs auteurs. Le panorama est vaste : historique (des origines à nos jours), géographique (de l'Afrique au Japon), esthétique (du cinéma expérimental aux productions commerciales), technique (de la pâte à modeler aux images de synthèse).
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En 1997, une ado fugueuse et son robot jaune traversent une étrange version des États-Unis en direction de l'ouest. Les cadavres de gigantesques drones militaires jonchent le
paysage, entassés avec les rebuts d'une société consumériste high-tech sur le déclin. Tandis que leur voiture approche de la côte, le monde se délite de plus en plus vite derrière les
vitres, comme si quelque part, par-delà l'horizon, le coeur de la civilisation tout entière avait fini par s'effondrer.

Sans prétendre être exhaustif, cet ouvrage propose un voyage à travers les différents films qui ont laissé une empreinte indélébile sur le cinéma d'horreur.
Longtemps ostracisé, souvent moqué et considéré comme un sous-genre, le cinéma d'horreur fait partie intégrante du septième art. Grâce à des thématiques fortes et proches des problématiques sociétales, son audace et son énergie en ont fait le genre le plus révolutionnaire de l'histoire du cinéma. De La Fiancée de Frankenstein à Get Out, ce livre rassemble 100 films sortis entre 1922 et 2023, autant dire un large panorama des oeuvres marquantes du genre et de leurs cinéastes, de John Carpenter à Julia Ducournau.
Préfacé par le réalisateur Xavier Gens (The Divide, Frontière(s), Farang, Gangs of London...), ce livre est une célébration de ce genre cinématographique extraordinaire.
Il explore son impact sur l'histoire du cinéma et souligne son rôle essentiel dans notre culture et notre société. Lire la suite Fermer

Hey, à quatre reprises on a exhumé 75 films hexagonaux complètement incroyables, histoire de prouver que non. Que c'est pas de la merde. Mais t'en veux encore ! Et nous aussi, on en veut encore. Toujours plus ! Gourmande. Alors voilà de quoi te nourrir. Toi. Vous ! 75 nouveaux films dingues, de tous genres, de toutes époques, mis en lumière par nos soins ! C'est l'apocalypse, c'est la féérie, c'est un pic, un cap, c'est un florilège de magnificence ! C'est ça, le cinoche français, et vous ne l'aviez toujours jamais lu comme ça!

50 nouveaux films, 50 nanars amoureusement sélectionnés et chroniqués pour vos plus belles soirées pizza et bière !

Que leurs auteurs soient d'innocents rêveurs à côté de la plaque ou de flamboyants escrocs au cynisme achevé, les cinquante films retenus pour cette anthologie possèdent tous à leur façon une âme à même de les élever au-delà de leurs objectifs de départ. S'ils nous font souvent rire à leurs dépends, leur caractère profondément unique finit par déjouer toute objectivité critique pour les imposer comme des oeuvres d'art brutes malgré elles.

L'ouvrage dédié film oscarisé de Guillermo del Toro raconte l'ensemble du voyage cinématographique, du développement au design en passant par le tournage. Avec des interviews et des commentaires d'acteurs clés et de membres de l'équipe créative, le livre présente également les incroyables concepts arts créés pour le film. Pour les fans de del Toro et les cinéphiles du monde entier, c'est le moyen idéal d'explorer le dernier film passionnant d'un cinéaste connu pour ses histoires poignantes et sa grandeur visuelle.

Règles du jeu :

Chaque strip représente un film.
Chaque film est résumé en une séquence de trois cases.
Chaque case est composée d'un nombre limité de pixels.

Combien de films saurez-vous reconnaître ?

2006 : UNE SÉRIE D'ANIMATION PAS COMME LES AUTRES DÉBARQUE SUR LE PETIT ÉCRAN. Avec ses fables de quelques minutes sans dialogue, Minuscule : La Vie privée des insectes s'impose comme un modèle de poésie cartoonesque.

2014 : MINUSCULE : LA VALLÉE DES FOURMIS PERDUES CONQUIERT LE GRAND ÉCRAN. Le film séduit 1 million et demi de spectateurs en France - 10 millions dans le monde - et remporte le César du Meilleur Film d'animation.

2019 : LES MINUSCULES REVIENNENT SUR GRAND ÉCRAN dans un long-métrage qui témoigne d'une audace narrative et d'une maîtrise technique poussées à l'extrême. Minuscule : Les Mandibules du bout du monde signe l'aboutissement d'un long voyage artistique entamé il y a 13 ans par ses créateurs, Hélène Giraud et Thomas Szabo, et leur producteur, Philippe Delarue, et sa société Futurikon.

Plongez dans les coulisses de Minuscule : Les Mandibules du bout du monde, et revivez cette grande aventure à travers les témoignages des équipes et des centaines d'archives, pour la plupart jamais publiées.
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1968. Les monstrueuses créatures sorties de la terrifiante imagination de George A. Romero furent un véritable choc traumatique pour le public. L'impact fut tel que beaucoup demeurèrent littéralement trop apeurés pour décoller de leur siège, une fois le générique de fin terminé et les lumières rallumées. Ils se masquaient les yeux et criaient à pleins poumons, priant pour que le cauchemar prît fin. Quand enfin la séance s'acheva, ils s'en retournèrent acheter un autre ticket de cinéma. Le zombie moderne était né. Le zombie est devenu aujourd'hui le porte étendard de la pop culture mondiale et se décline sur tous les supports, de la bd aux jeux vidéo en passant par les films, plus qu'une mode ce livre vous livre tous les secrets du genre. Préface de Max Brooks.Contient 16 illustrations jamais publiées de Frederik Peeters parues sur son blog 'Portraits as living dead'. Lire la suite Fermer

Art de l'animation, animation dépendante. Longs métrages et séries entre deux siècles... En 1989, CinémAction a consacré un premier opus au cinéma d'animation (n° 51), dirigé par Pascal Vimenet et Michel Roudevitch, qui reste encore un ouvrage de référence en France, traçant un panorama très large, des débuts du cinéma aux débuts des images de synthèse. Le présent ouvrage reprend le flambeau - le terme n'est pas trop fort, au regard des auteurs, des animateurs, tous autant animés par une même flamme, par la passion de l'animation - tout en actualisant le genre. Ce livre est à l'image de ce dont il traite, multiperspectif et multinational - des États-Unis au Japon et à la Corée, en passant par l'Australie, la France, la Grande-Bretagne, les Pays-Bas ou l'Italie, d'un cinéma dit « commercial » à un cinéma indépendant entre ère nouvelle et errances jusqu'à l'avènement du numérique. Face à la richesse des points de vues comme de l'hétérogénéité des sujets et des techniques abordées, il n'existerait décidemment pas de cinéma d'animation, mais plutôt des cinémaS d'animationS. Lire la suite Fermer

Toute l'histoire de Spider-Man décryptée en infographie. Quels sont réellement ses pouvoirs ? Qui sont ses plus grands ennemis ? Quels métiers Peter Parker a-t-il exercés ? De quelles équipes Spider-Man a-t-il fait partie ? Tante May, Mary Jane Watson, Gwen Stacy qui sont les femmes de la vie de Peter Parker ? Combien de costumes Peter Parker a-t-il endossés ? Découvrez toutes ces informations et bien d'autres à travers des planches illustrées par Bunka.

Le Monde de Nemo..
Toy Story.
Blanche-Neige et les Sept Nains.
Le Roi Lion.
Shrek.
Kung Fu Panda...

Avec ce coffret, les plus grands studios d'animation états-uniens n'auront plus aucun mystère pour vous ! Walt Disney, Pixar et Dreamworks ont marqué chacun à leur manière le monde du cinéma d'animation et continuent aujourd'hui de faire rêver petits et grands au fil de leurs productions ambitieuses. Ces trois mooks vous plongeront dans les coulisses des studios et de leurs créations au fil d'entretiens, de chroniques et d'anecdotes, mais également de dossiers thématiques et transversaux, de portraits de personnalités emblématiques et d'illustrations inédites. Trois studios de légende vous ouvrent leurs portes !

1964, avec Pour une poignée de dollars, Sergio Leone lance la vague du Western européen.
Le succès est tel que plus de 700 films vont être produits, réalisés par Corbucci, Sollima, Valerii, Castellari. Afin de se démarquer des modèles classiques américains, les italiens puisent dans leur mythologie, dans l'héritage du baroque et de l'opéra. L'action est omniprésente, la violence vi-suelle, les personnages crasseux, la musique exemplaire.
Première étude sérieuse en langue française vouée à la découverte d'un genre cinématographique alors vilipendé par la critique, 20 ans de Western Européen n'avait, en son temps, intéressé aucun éditeur.
Afin de conserver intact le caractère « vintage » de ce travail, rien n'a été modifié du caractère artisanal de la maquette et de la teneur du texte. Embelli par une impression professionnelle, 20 ans de Western Européen est donc aujourd'hui accessible à tous les fans du genre qui, on le sait, sont désormais légion.
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L'ouvrage se présente comme une géographie du monde des cinémas du Sud. Ce « Sud imaginaire » s'étend loin vers l'Est, jusqu'en Extrême-Orient, et commence aux confins de la Méditerranée.
Les auteurs traiteront des 9 grandes régions qui constituent la carte de cette partie du monde, sans s'attacher à une filmographie pays par pays. En effet cet ouvrage met l'accent sur les pays du cinéma, et la situation du 7è art est loin d'être équivalente partout. Les échelles seront donc relativisées à l'aune de ce qui se crée cinématographiquement parlant dans ces régions.
Chaque auteur aura à coeur de sélectionner une vingtaine de films qui constitueront son vademecum d'explorateur. Films reconnus par la critique et présents dans les grands festivals internationaux du monde entier, films adulés du public local, ces vingt films permettront d'envisager globalement une histoire des vingt dernières années de ces cinématographies avec des angles d'approche aussi bien d'ordre esthétique que sociologique économique et politique.
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De la préhistoire à la guerre en Irak, de Cléopâtre à Napoléon, en passant par Jeanne d'Arc, certaines périodes, événements ou figures historiques ont été captés avec brio par l'oeil averti de cinéastes du monde entier, prenant parfois quelques libertés par rapport à la réalité historique.
Ce livre très illustré, préfacé par Costa-Gavras, offre un panorama des 100 meilleurs films historiques - oeuvres alliant à la fois qualité artistique et référence au passé -, de La Guerre du feu à Démineurs, via Spartacus, Barry Lyndon, La Grande Illusion ou encore La Ligne rouge.
Chaque analyse est émaillée de propos d'historiens ou des cinéastes eux-mêmes, d'anecdotes sur le tournage, et complétée des dates essentielles pour décrypter événement, période ou personnage historique.

«La Belle Verte» est une planète appartenant à un autre système solaire. Ses habitants, par la simplicité de leur mode de vie, ont une réelle avance sur nous : ils vivent en concentrant leur savoir, leur force et leur énergie sur le développement de leur corps et de leur cerveau, au milieu d'une nature qu'ils préservent et soignent comme la prunelle de leurs yeux. Une fois par an, ils se réunissent dans le cratère endormi d'un vieux volcan pour décider vers quelles planètes il leur paraît nécessaire d'envoyer des messagers.
Il y a des volontaires pour aller sur toutes les planètes ; mais sur la Terre, trop polluée, trop dangereuse, personne ne veut y aller. Seule une femme, Mila, se décide à partir sur cette planète pour y rechercher son identité puisqu'Osam, le vieux sage, lui révèle qu'elle y fut conçue, lors d'un précédent voyage de son père.
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Depuis plus de 25 ans les studios Pixar nous font rêver mais rire aussi. De Toy Story au Voyage d'Arlo en passant par Vice Versa, pénétrez dans les coulisses et découvrez comment ces moments hilarants ont été conçus. Grâce à cet ouvrage vous pourrez aussi voir pour la toute première fois de nombreuses scènes qui n'ont jamais été diffusées, issues des archives du plus grand studio d'animation du monde.

Mon voisin Totoro.
Le Voyage de Chihiro.
Princesse Mononoke.
Le Château ambulant.
Nausicaä de la vallée du vent.
Le Tombeau des lucioles...

Avec ce coffret, découvrez tout l'univers du studio Ghibli et de ses fondateurs, Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses... nous vous disons tout ! Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Takahata, outre avoir réalisé Le Tombeau des lucioles et Pompoko, était l'un des piliers de l'animation japonaise et internationale durant plus d'un demi-siècle.
Un coffret idéal pour tous les amoureux de l'animation japonaise, de la pop culture ou du studio Ghibli !

Tous les mystères du studio Ghibli en un coffret !

Cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours, à travers le monde. Toutes les techniques d'animation et leur histoire, de la lanterne magique au cinéma 3D numérique, en passant par le stop motion et le cellulo, sont évoqués. Le livre propose ensuite un voyage à travers le monde entier, à la découverte des grands créateurs et des studios d'animation. La filmographie de chacun est présentée : son apport à l'histoire du cinéma d'animation, ses spécificités, ses personnages emblématiques... L'ouvrage est très richement illustré : environ 500 dessins et photographies.