Un classique des livres de cinéma, Faire un film se présente à la fois comme les mémoires de Sidney Lumet et comme un guide possible pour aspirant réalisateur. En 13 chapitres, il décrit minutieusement toutes les étapes de la conception d'un film, de la lecture du scénario jusqu'à la sortie en salles. Pour cela, Lumet s'inspire de sa propre expérience, en nourrissant son propos d'anecdotes liées aux tournages de ses films. Il s'agit avant tout du témoignage d'un cinéaste chevronné qui pousse le lecteur désireux de tourner un film à se poser les bonnes questions, comme par exemple :
Comment choisir un script ? Quelle focale, quel angle de caméra adopter pour telle ou telle scène ?
Sans jargon et avec humour, Faire un film mêle habilement conseils, analyse, récit, descriptions et anecdotes.
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Découvrez la collection Ghibli !Trente années après sa sortie au Japon, Mon Voisin Totoro reste une oeuvre emblématique pour le studio Ghibli. Évidemment, grâce à la créature qui orne le logo du studio, mais surtout parce que ce film reste encore aujourd'hui le meilleur dessin animé que l'on peut faire découvrir aux enfants dès leur plus jeune âge. C'est donc par Totoro que nous débuterons cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides Art Books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.

L'oeuvre référence d'André Bazin dont la pensée a influencé toute la critique cinématographique d'après-guerre et les réalisateurs de la Nouvelle vague. Un incontournable pour les cinéphiles, déjà vendu à plus de 65 000 exemplaires.
Cette réédition constitue le recueil des principaux articles (parus d'abord en quatre tomes, entre 1958 et 1962) de celui dont l'oeuvre a illuminé cette collection : André Bazin. Son apport reste plus que jamais décisif pour comprendre le cinéma.

En onze films, Michael Mann a su tracer au sein de l'industrie hollywoodienne une ligne singulière et novatrice. Heat, Révélations, Ali, Collateral, Miami Vice, ou encore Public Enemies ont rebattu les cartes du cinéma américain au point de faire de Mann l'un des cinéastes les plus importants de ces trente dernières années. Quelques plans suffisent pour reconnaître son style : une prédilection pour les univers urbains et cristallins, et en particulier Los Angeles, dont il a su renouveler l'image ; un goût pour les hommes solitaires et concentrés ; une manière contemplative de filmer qui allie fascination et mélancolie. Né en 1943 à Chicago, Michael Mann réalise son premier film en 1981 (Le Solitaire). Il révolutionne l'écriture télévisuelle avec la série Deux flics à Miami et, en 1995, signe avec Heat le 2001 du polar. Comment un cinéaste de la génération du Nouvel Hollywood est-il parvenu à trouver ses marques au sein d'une décennie, les années 1980, qui en constituait la négation ? Que signifie son obsession pour le monde du crime et ces professionnels prêts à tout sacrifier à leur travail ? Quels sont ces mirages du contemporain que son cinéma rend sensibles ? Lire la suite Fermer

Auteur et réalisateur, Jean-Baptiste Thoret nous permet depuis 20 ans de vivre, découvrir et connaître autrement le cinéma populaire, d'auteur, français ou étranger, en particulier le cinéma américain des années 70 - le Nouvel Hollywood. Après avoir été critique dans la presse populaire et spécialisée (Les Cahiers du Cinéma, Charlie Hebdo, Le Nouvel Obs, Libé...), à la radio (France Culture) ; avoir animé des ciné-clubs (Centre des arts d'Enghien), écrit plus d'une dizaine d'ouvrages (Le cinéma américain des années 1970...) et réalisé 3 films (We blew it, Dario Argento -soupirs dans un corridor lointain, Michael Cimino - un mirage américain), Jean-Baptiste Thoret recueille dans ce livre une somme de morceaux choisis, écrits, essais, articles, chroniques, parus de ses débuts jusqu'à aujourd'hui dans la presse, l'édition papier et vidéo. Qu'elle était verte ma vallée offre sous la forme d'un robuste compagnon imprimé de 500 pages, une somme, un précipité en ce début des années 2020 de la réflexion, de la pensée singulière, profonde et chaleureuse de JeanBaptiste Thoret sur le Cinéma ; pour tous les cinéphiles, amateurs de films, hardcores ou modestes connaisseurs du 7e art, mais aussi pour les néophytes désireux d'être initiés aux arcanes de cet univers cinéphilique perdu et toujours retrouvé.
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Les jeux d'Arcade qui mangent nos pièces de monnaie sans le moindre répit sont des machines à plaisir que nous fréquentons dès notre plus jeune âge. Dans cet ouvrage unique et original, nous découvrons l'histoire de ces jeux vidéo mythiques depuis leur apparition dans les années 70 jusqu'aux machines les plus sophistiquées. De Pac Man à Street Fighter, de Burger Time à Golden Axe, toutes les stars du genre sont décortiquées à travers des secrets de fabrication et des astuces de jeu. Un ouvrage de référence indispensable tant pour les aspirants professionnels du jeu vidéo que pour les nostalgiques de ces parties sans fin qui ont illuminé nos enfances et nos adolescences.

Mes parents ont toujours passé des films à la maison. Rarement des films d'auteurs ou avant-gardistes, plutôt du cinéma populaire, français ou américain. Surtout mes parents revoyaient souvent - vraiment souvent - les films qu'ils aimaient. J'ai continué à regarder des films. Le cinéma est devenu une langue commune avec mes consoeurs et mes confrères de la bande dessinée et l'édition ; avec le public aussi lors des rencontres. A partir de 2020 et ses lockdowns, les films n'ont jamais autant fait partie de ma vie. Dans des cahiers, je dessine au quotidien les plans des films vus chaque semaine. Au gré de mes projections, visionnages à la maison ou en salles, discussions, recherches. Le cinéma continue de m'apprendre à vivre, et à dessiner. Je me considère comme le ciné-fils des films avec lesquels j'ai grandi. L'amour du cinéma, des histoires et du dessin, j'ai voulu y consacrer ce livre où j'ai reproduit en l'état, les pages de ces cahiers. Soit plus de 150 films, surtout du cinéma américain classique et populaire (de 1950 à 2000). J'aimerais que ce livre puisse même être lu comme une bande dessinée, avec ses vignettes, ses ellipses. Un roman graphique ciné-familial. je veux passer du fils au père, et devenir avec ce livre un ciné-parent pour d'autres.
Julien Magnani Lire la suite Fermer

Redécouvrez vos personnages Disney préférés... et découvrez ceux que vous ne connaissez pas !
Cette nouvelle édition augmentée inclut les nouveaux personnages de Toy Story 4, Les Indestructibles 2, la Reine des Neiges 2 ou encore En avant.
Classés par ordre alphabétique, retrouvez plus de 700 personnages décryptés et de nombreuses anecdotes pour replonger dans le monde merveilleux des films d'animation.
Comment s'appelle le chat d'Alice ? Qui est Gerda ? Quel méchant Disney a le plus de frères ? Quelle heure indique la montre du Lapin Blanc ? Quel est le prénom complet de Minnie ?
Toutes les réponses et beaucoup d'autres dans ce Who's Who pour devenir un expert des univers Disney !

Dès ses courts métrages (Nuit et brouillard notamment), la revue de cinéma Positif le décrit comme l'un des meilleurs cinéastes français de son temps. Les années 1959 et 1961 sont baptisées «années Alain Resnais), grâce à Hiroshima mon amour et L'Année dernière à Marienbad. Quant à Muriel ou Le Temps d'un retour et La guerre est finie, ils sont salués comme de grandes oeuvres politiques. Positif se reconnaît donc non seulement esthétiquement (l'influence surréaliste et le goût de l'artifice aidant), mais politiquement dans les choix du metteur en scène. Ses triomphes récents (Smoking, No Smoking et On connaît la chanson) n'ont en rien altéré l'amour de son cinéma dans ses colonnes. À l'heure de célébrer son propre cinquantenaire, Positif a donc choisi de republier l'essentiel des articles consacrés à Resnais et les meilleurs des entretiens portant sur ses oeuvres, réalisés avec lui-même et avec ses collaborateurs. Pour prouver que le cinéaste de La Vie est un roman et L'Amour à mort n'a jamais été aussi présent et nécessaire qu'aujourd'hui. Lire la suite Fermer

Quand la cérémonie des Oscars a-t-elle été créée ?
En quoi le passage au cinéma parlant a-t-il bouleversé le cinéma ?
Quels sont les 10 films les plus cultes ?
Qu'est-ce qu'un chefopérateur ?
Pourquoi le Dernier Tango à Paris a-t-il fait scandale ?
Quelles sont les scènes les plus emblématiques du cinéma d'Almodóvar ?
Quels sont les 10 plus grands cinéastes de la Nouvelle Vague ?
Qui fut le premier grand critique de cinéma ?
Quels sont les chefsd'oeuvre majeurs du cinéma asiatique ?
En quoi le cinéma français a-t-il révolutionné le film d'horreur ?

Entre western et mélodrame, pionniers du cinéma hollywoodien et pin-up, le Zapping du cinéma vous offre une balade à travers les plus grands chefs-d'oeuvre d'Alfred Hitchcock, de Federico Fellini et de Martin Scorsese. Des gros plans sur le cinéma asiatique aux éclairages sur les stars du fantastique, cet ouvrage redécouvre des légendes du cinéma, dévoile des pépites moins connues, et vous emmène sur les traces de Charlie Chaplin, de Luc Besson, des frères Coen ou de Jane Campion... Au fil des pages, passez derrière la caméra et arpentez les coulisses du cinéma. Voyagez à travers son histoire, ses genres et ses festivals. Rencontrez ses stars, ses cinéastes, ses studios et ses producteurs. Action !

- Des textes percutants et fourmillant d'informations.
- Plus de 500 photographies.
- Un panorama complet de l'histoire du cinéma.
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Son nom est Deadpool, mais vous le connaissez peut-être comme le Mercenaire à la Grande Bouche, parce qu'il parle et parle sans jamais s'arrêter. Mais il a d'autres super-pouvoirs : son facteur de guérison, son immortalité... pour ne rien gâcher, c'est un tireur d'élite !
Son costume rouge et son masque aux grands yeux noirs peuvent vous rappeler Spider-Man mais son absence de scrupule fait plutôt de lui un anti-héros. Pourtant, c'est l'un des personnages Marvel les plus drôles, les plus appréciés et les plus grandiloquents.

Il est apparu pour la première fois dans Les Nouveaux Mutants, il y a tout juste 30 ans, comme simple personnage secondaire. Mais les lecteurs ont demandé à le revoir, ils l'ont même exigé. Comment refuser ?
Depuis, Deadpool n'en finit plus de blaguer, de s'adresser à ses lecteurs et d'agir de manière complètement imprévisible. Voici les ingrédients de son charme irrésistible !

Êtes-vous prêts à découvrir son histoire ? Lire la suite Fermer

Le troisième tome du bouquin le plus explosif sur le cinoche français ! Une dernière éclaboussure de 75 films français rares ou méconnus, de tous genres et de toutes époques et des dizines d'illustrations !

Le cinéma français, c'est de la merde ? Mais qui ose dire des conneries pareilles ? Pas nous, en tout cas. Mais on l'a trop entendu ! Alors on a exhumé 75 films français, parmi les plus fous, les plus rares, les plus étranges ou les plus incroyables. Parce que c'est ça, aussi, le cinéma français : une apocalypse dingue... Vous n'aviez jamais vu le cinoche français comme ça, et vous ne le verrez plus jamais pareil ! Fourré aux illustrations originales, enjolivé de trois textes bonus écrits par nos guest stars Chuck Russell (réalisateur de The Mask), Jack Sholder (Hidden) et Eric Red (scénariste de Hitcher), ce bouquin va rentrer dans le lard des préjugés pourraves, c'est moi qui te le dis. Lire la suite Fermer

Succès au Japon comme en Occident, Akira a eu un immense impact sur le développement de la popularité à l'international du manga et de l'animation japonaise. Analysant de près le film et ses thèmes clés, Colin O'Dell et Michelle Le Blanc évaluent son importance historique, son impact sur la perception occidentale de l'animation japonaise et son influence sur le cinéma de science-fiction.

L'analyse éclairée d'Andrew Osmond permet de comprendre comment Miyazaki a réalisé Le Voyage de Chihiro avec une liberté créative inimaginable dans le cinéma populaire, mettant à profit des visions délicieuses et délirantes pour se pencher sur des problèmes qui s'étendent de l'autonomie et de la responsabilité personnelle à l'état lamentable du Japon tel que le perçoit le réalisateur. Osmond décortique le langage visuel du film, que nombre de spectateurs occidentaux (et quelques Japonais) ont trouvé splendide mais déroutant. Il relie Le Voyage de Chihiro au reste de l'oeuvre de Miyazaki, expliquant comment le film tire profit de la forme du dessin animé pour créer un monde attachant et immersif.

Ecrit par la productrice exécutive Tanya Lapointe, ce livre est une vraie exploration visuelle au sein même de la genèse du projet Dune, de la création des premiers designs de créatures et d'environnements, à l'élaboration des costumes et des effets visuels. Mettant en valeur l'approche visionnaire de Denis Villeneuve dans la réalisation de ce classique de la science-fiction, L'art et l'âme de Dune est le compagnon idéal pour tout fan de l'oeuvre de Frank Herbert.

De « film d'action » à « western », genres et mouvements au cinéma propose aux cinéphile une synthèse unique sur le septième art à travers : - les grands genres (comédies, fantastique, policier, science-fiction...) - les écoles et les mouvements (dogma 95, néoréalisme, nouvelle vague...) - mais aussi les styles et les traitements stylistiques (film d'animation, série, films à sketches...) chacune de ces catégories est replacée dans son contexte historique puis analysée à travers ses caractéristiques stylistiques.

Dans cet essai innovant et nuancé, Scott Bukatman détaille les coulisses de Blade Runner et sa longue ascension vers le succès depuis sa sortie en 1982. Il replace le film dans les différents débats du postmodernisme qui ont nourri une grande partie des discussions à son sujet et nous explique comment les tensions abordées trouvent leur origine dans l'espace aussi castrateur que libérateur de la ville moderne du XXe siècle.

Cet essai prend la suite d'un volume sur L'Homme invisible de James Whale paru dans la même collection. Il en prolonge les réflexions sur les figures filmiques, cette fois à partir d'une entité mémorable du cinéma fantastique hollywoodien : un homme-poisson se présentant comme une concrétion fascinante d'intensité visuelle et d'énigme zoologique. L'examen du film fera rencontrer des mythes grecs, Dario Argento, une Annonciation, des couvertures de romans de poche, un personnage de bande dessinée, René Thom, des tenues sportives, un « phénomène de foire », Rita Hayworth, Leibniz, Alain Guiraudie, des peintres surréalistes, des naturalistes de la Renaissance, Kinji Imanishi, Vladimir Jankélévitch, Gilles Deleuze, Mickey Mouse, un roman méconnu de Maurice Leblanc, Les Trois Yeux.

L'exposition montre l'intérêt de Goscinny pour le cinéma durant sa vie et les adaptations cinématographiques de ses oeuvres.

Un livre inédit qui retrace l'histoire de HBO de 1972 à nos jours.
Les Soprano, Game of Thrones, True Detective, The Wire, Oz, Deadwood, Boardwalk Empire, Six Feet Under, Rome, True Blood, Sex and the City... Autant de séries novatrices devenues plus cultes que la plupart des films sortis à la même époque des studios hollywoodiens. Comment une petite chaîne du câble, née en 1972 dans l'indifférence générale, est-elle devenue un empire ? Qui sont les créateurs et quelles sont leurs méthodes ? Comment les budgets sont-ils passés de quelques billets à des dizaines de millions de dollars ? À travers un récit au long cours, les témoignages des grands showrunners et de nombreuses anecdotes, ce livre retrace pour la première fois l'histoire de HBO.
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Quelqu'un affirme t-il encore que «le cinéma français c'est de la merde » depuis la sortie du premier volume ? Pas sûr ! Mais il reste un sacré boulot de défrichage, et quelqu'un doit s'en charger. Avec ce 2e volume, toujours unique en son genre, une nouvelle salve de 75 films français parmi les plus fous, les plus rares, les plus inattendus, illustrés par la fine fleur du graphisme actuel. Et trois textes exclusifs signés de quatre nouveaux grands noms du cinéma international. Vous n'aviez jamais vu le cinoche français comme ça ? Vous n'avez encore rien vu !

Nous nous trouvons à un moment où, de plus en plus, nous parlons d'images. Tantôt modernes (« nouvelles images », images de synthèse), tantôt archaïques (mythologiques, religieuses, picturales). Et parmi ces images, il y a celles du cinéma.
Les images du cinéma sont très précieuses parce qu'elles constituent pour deux ou trois générations de par le monde une véritable archive de souvenirs, un trésor d'émotions stockées et aussi une usine à questions. Le temps est venu de se servir du cinéma pour questionner les autres images - et vice versa.
Trafic veut retrouver, retracer, voire inventer les chemins qui permettent de mieux savoir, dès aujourd'hui, « comment vivre avec les images ». La revue est ouverte à tous ceux qui ont l'image comme première passion, le cinéma dans leur bagage culturel et l'écriture comme seconde passion. Sans exclusive et pas seulement en France.
Il est essentiel de restituer cette autre « actualité » qui est celle des autres pays et des autres cultures du cinéma.
C'est pourquoi nous demanderons à un certain nombre d'amis étrangers (de New-York à Moscou) de jouer ce rôle d'informateurs, voire de poser des questions ailleurs.
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