"Chez Rochette comme chez Villet, une constante demeure : alors que les hommes sont capables de reconnaître des centaines de marques grâce leur logo mais peinent à distinguer les chants d'une demi-douzaine d'oiseaux, ils veulent inviter à s'émerveiller face à la beauté du vivant. Portés par un imaginaire de montagne et de glace, leurs tableaux et leurs photos mis côte à côte deviennent plus forts, plus intelligibles, plus universels. Ils percent la nuit opaque que les hommes ont installée autour d'eux pour dire à tous que, dans un monde en décomposition permanente, la beauté est la seule chose qui perdure."

Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) », présentée au niveau 6, met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. En douze thématiques et par un jeu d'échos inattendus entre les auteurs, elle convoque les imaginaires de la bande dessinée, les émotions qu'elle suscite, ainsi que la diversité des techniques employées. L'aventure, le rêve, le rire, la science-fiction, l'architecture ou encore le récit intime sont autant de thématiques explorées. Parmi la centaine de personnalités incontournables rassemblées, une attention particulière est accordée aux femmes. Le catalogue s'attache à reproduire des planches originales, des dessins de couverture, des carnets, ainsi que des éléments de documentation, mettant en valeur la beauté du trait et la variété des techniques employées, au plus près du processus créatif. L'ensemble des textes est pensé pour offrir une approche accessible et ambitieuse sur un sujet aussi vaste et passionnant que le 9e art. Parmi eux, on peut noter notamment un entretien de Joe Sacco avec le critique Paul Gravett, ainsi qu'un essai de Tristan Garcia : « Bande dessinée et littérature : des sisters arts ». Lire la suite Fermer

L'artiste visionnaire Alphonse Mucha (1860-1939) a révolutionné le rapport à l'art de ses contemporains en appliquant son esthétique si caractéristique à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre.
Grâce à sa rencontre providentielle en 1894 avec l'immense actrice Sarah Bernhardt, le Tout-Paris de la Belle Époque s'est paré des oeuvres de ce créateur virtuose, qui a élaboré et imposé le style Art nouveau comme l'avant-garde artistique incontournable en ce tournant de siècle.
L'exposition « Mucha. Maître de l'Art nouveau » met à l'honneur la pensée engagée de cet artiste tchèque, en tant qu'élément constitutif de son oeuvre, empreinte de beauté et d'harmonie.

À côté des célèbres affiches et panneaux décoratifs de l'époque, révélant Mucha comme prophète de l'Art nouveau, cet ouvrage, et l'exposition qu'il accompagne, présente aussi ses mystérieuses et puissantes peintures, encore trop méconnues, révélant la facette mystique et politique de son oeuvre.
À travers près de cent vingt oeuvres provenant de la Fondation Mucha, il met en lumière toute la splendeur et l'évolution de la grandeur artistique de Mucha où mysticisme, symbolisme, identité slave et beauté se côtoient. Lire la suite Fermer

L'univers de la bande dessinée s'invite au coeur de la collection du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. Au niveau 5, six maîtres historiques de la bande dessinée sont exposés en contrepoint du parcours permanent de la collection moderne (1900-1960). En parallele, des auteurs contemporains présentent des planches en dialogue avec des grands noms de l'art moderne : Henri Matisse, René Magritte, Mark Rothko, Francis Picabia ou encore Theo Van Doesburg...

L'exposition présentée en Galerie 2 au Centre Pompidou de fin mai à début novembre 2024 est une véritable célébration de la BD. Elle offre une immersion dans des univers multiples, allant de la ligne claire franco-belge au manga japonnais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits. 54 oeuvres présentées dans le parcours sont rassemblées en 4 grandes sections dans l'album, constituant ainsi un condensé de l'exposition : 1) Rire, effroi, noir et blanc / couleur 2) Rêve, écriture de soi, au fil des jours 3) Histoire, littérature 4) Anticipation, villes, géométrie En 60 pages, l'album donne à voir les thèmes chers à la bande dessinée illustrés par les auteurs les plus emblématiques : la contre-culture, le rire et l'effroi, la littérature et la mémoire, le rêve et l'écriture de l'intime, l'architecture ou la ville... Lire la suite Fermer

Attraper la course, c'est-à-dire : la décomposer, l'animer, en collectionner les répétitions et les variations. Voici le geste époustouflant déployé par Lorenzo Mattotti, artiste majeur du 9e art, à travers une centaine d'oeuvres originales, au sein d'une série d'expositions inscrites dans le projet L'Art de courir (labellisé Olympiade culturelle, en partenariat avec le Comité Offciel des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024). Ses figures de coureurs invitent à entrer dans les couleurs de la course, à en épouser la vitalité.

Une exposition qui rassemble incontournables, surprises et raretés. Une véritable célébration de la BD !

Le catalogue de l'exposition " Riad Sattouf, L'écriture dessinée " de la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou, du 14 novembre 2018 au 11 mars 2019.
À l'occasion de l'exposition " Riad Sattouf, L'écriture dessinée ", Allary Éditions, en coédition avec la Bibliothèque publique d'information, publie un catalogue réunissant 200 oeuvres, choisies parmi les pièces exposées. Planches originales, croquis, scénarios refusés ou abandonnés, reportages dessinés, travaux d'étudiants, storyboard de livres et de films, photographies...
Présentées pour la première fois, ces oeuvres originales offrent une présentation rétrospective des vingt ans de carrière et de l'univers de cet artiste encore jeune - il a tout juste 40 ans - mais déjà consacré en France et à l'international.

Le catalogue est enrichi de textes inédits de l'auteur : présentation de la genèse de chacun de ses livres et films, et commentaires de certaines des oeuvres exposées. Ce catalogue est le premier consacré à l'oeuvre de Riad Sattouf. Lire la suite Fermer

La Collection de l'Art brut à Lausanne proposera du 16 septembre 2022 à fin février 2023 une belle exposition sur le thème « art brut et bande dessinée ». Cette exposition, dont le commissariat a été confié à Erwin Dejasse, aura comme volonté de souligner les liens intimes entre écriture et image dans les oeuvres d'Art Brut, en rassemblant divers travaux qui s'apparentent d'une façon ou d'une autre à la bande dessinée. Pour accompagner cette exposition, un catalogue regroupant environ 150 illustrations couleurs par une trentaine d'artistes (dont Henry Darger, Daniel Johnston, Jean Leclercq ou encore Dominique Théate) sera publié grâce à une collaboration inédite entre la Collection de l'Art Brut et les éditions Atrabile. «Tout semble à priori séparer l'Art Brut de la bande dessinée. D'un côté, des réalisations généralement produites à l'abri des regards extérieurs et, de l'autre, une forme de création que l'on associe souvent à ses héros les plus populaires, icônes d'une culture de masse déclinées sur de multiples supports.
Pourtant, de nombreux créateurs d'Art Brut se sont emparés de l'imagerie et des codes de la bande dessinée, les ont remodelés sans vergogne pour les intégrer à leurs imaginaires propres. Les liens entre ces deux domaines d'expression sont en réalité riches et multiples ; tous deux partagent bien des traits communs qui les invitent à dialoguer. Alors que l'art du XXe siècle s'est largement émancipé du narratif au profit de recherches formelles ou de démarches conceptuelles, d'innombrables oeuvres d'Art Brut montrent avec éloquence que les images conservent toute leur capacité à produire des récits. D'autre part, bande dessinée et Art Brut, ont aussi la particularité de briser la frontière instituée entre le visible et le lisible - le dessin se lit et le texte se regarde - tout en convoquant une hétérogénéité de signes : onomatopées, bulles, collages ou pictogrammes.» (Texte issu d'une présentation de l'exposition par la Collection de l'Art brut de Lausanne) Lire la suite Fermer

Issues toutes les deux de la culture populaire et de la contre-culture, la bande dessinée et la musique rock et dite « pop » au sens large, entretiennent depuis longtemps des rapports étroits et féconds. L'exposition « Rock ! Pop ! Wizz ! Quand la BD monte le son » propose une plongée dans ces deux univers, pour afficher le dialogue permanent entre ces formes d'art, leur connivence et comment elles se nourrissent l'une et l'autre depuis plus d'un demi-siècle. À partir de janvier 2023 et au sein de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image d'Angoulême, elle rassemble plus de 50 dessinateurs venus de tous les pays, des centaines de pochettes de disques, et autant de planches originales. Sous forme de magazine, le catalogue reprendra une grande partie de l'iconographie de l'exposition, mais aussi des inédits, images, interviews ou textes d'acteurs à la croisée de ces deux mondes. Lire la suite Fermer

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La Cité de l'économie (Citéco) a conçu une exposition dont Astérix, professeur d'économie, notoirement reconnu, sera le héros naturel. Dans près d'une vingtaine d'albums, les scénaristes - dont le principal, le génial René Goscinny - soulèvent des problèmes économiques auxquels se heurtent nos deux héros, Astérix et Obélix. Bizarrement, les grandes questions qui sont sources de débat d'un album à un autre, ressemblent étrangement à celles que nous nous posons aujourd'hui. Qu'est-ce que l'inflation ? La politique de l'offre et la demande ? Une surproduction de menhirs peut-elle provoquer la chute des cours ? La publicité est-elle vraiment efficace pour vendre des produits, avouons-le, totalement inutiles comme le menhir ? Réponses claires dans L'économie selon Astérix. Est-il autorisé - et productif à long terme - de vendre des sangliers à perte sur un marché ? Astérix et Obélix, ayant un besoin urgent d'argent, dans « le chaudron » en sont réduits à ce type d'expédients sur le marché de Condate (Rennes). Commentaire de nos économistes. Astérix, dans son tour de Gaule, découvre les produits de terroirs et l'intérêt des AOC. L'occasion pour nos experts de rappeler comment sont nées les AOC et comment elles sont protégées ! Bref une vision de l'économie, illustrée de la plus réjouissante des manières. Lire la suite Fermer

Ce catalogue accompagne l'exposition « Uderzo. Comme une potion magique », présentée au musée Maillol de Paris sous la direction de la famille Uderzo. Comme une potion magique par Ada & Sylvie Uderzo : Nous avions cru que, pour une fois, le destin lui avait joué un mauvais tour. Alors que toute la Gaule était entrée en confinement depuis une semaine à peine, au petit matin du 24 mars 2020, Albert Uderzo s'est endormi pour toujours, nous laissant seules, incapables de saisir la signification de son départ. Car personne n'est jamais vraiment préparé à cette mise en abîme, jamais. Avec le recul, nous avons compris que le destin lui avait offert, en réalité, ce qu'il désirait : s'en aller le plus discrètement possible, comme il avait tenté de vivre toute sa vie. Lui ne percevait pas la réalité de son parcours, l'arc incroyable qui lui avait permis de partir d'un point zéro pour atteindre les étoiles. Nous retrouvant avec ses dessins, avec ses personnages et avec sa célèbre signature, nous nous sommes interrogées sur ce qu'il aurait aimé que nous fassions. Rendre un hommage à sa carrière sans équivalent nous a très vite paru être une obligation, un besoin, une nécessité. Comme une potion magique. Une exposition devait en être le point d'orgue. La bande dessinée, longtemps considérée comme un art mineur, mérite aujourd'hui d'entrer dans les musées. Le musée Maillol, au coeur de Paris, était le parfait écrin pour accueillir ses planches, ses dessins, ses couvertures, qui, pour la plupart, n'étaient jamais sortis de son bureau. Nous souhaitions que, comme nous, les lecteurs des albums découvrent l'envers du décor, les coulisses du travail acharné auquel il s'était astreint toute sa vie. En soixante ans de carrière, de 1945 à 2005, il a tant crayonné, encré, souvent colorisé, que de Zartan à Astérix, en passant par Clopinard, Arys Buck, Jehan Pistolet, Luc Junior, Oumpah-Pah, Tanguy et Laverdure et tant d'autres jusqu'à Astérix, Obélix, Idéfix, nous voulions que le public puisse saisir la vraie dimension de son travail. Offrir à ses lecteurs de six à quatre-vingt-dix ans la possibilité de partager un moment privilégié avec lui. Car il nous répétait qu'il devait tout à son public. De la Vénétie à Lutèce, « Uderzo. Comme une potion magique » vous fera voyager au coeur de ses bulles... Lire la suite Fermer

Ce catalogue est consacré à l'oeuvre d'Hergé, présentée à travers des essais, des citations, des documents et des illustrations. Avec une initiation en début d'ouvrage à la ligne claire, à la mise en couleurs, aux onomatopées, etc.

Baudoin est l'un des grands noms de la bande dessinée d'auteur en France et continue, l'année de ses quatre-vingts ans, de témoigner d'une créativité surprenante.

Les oeuvres du Louvre dévoilent leur morbide secret !
Sur toile, dans le marbre ou l'argile, le meurtre est partout présent au musée du Louvre. En appliquant les principes de la criminologie et de l'histoire de l'art pour une analyse " criminartistique ", Scènes de crime au Louvre passe au crible de l'enquête un choix d'une trentaine d'oeuvres qui ont en commun de représenter des meurtres, leurs protagonistes, leurs histoires. Avec des révélations souvent surprenantes !
Bienvenue au Louvre, un univers où, sur toile, dans le marbre ou l'argile, le meurtre est présent dans chaque recoin du musée...
En appliquant les principes de la criminologie et de l'histoire de l'art pour une analyse " criminartistique ", Scènes de crime au Louvre se propose d'étudier et d'interpréter un choix d'une trentaine d'oeuvres d'art. Toutes sont d'époques et de styles très différents, mais toutes, des amphores de la Grèce ancienne aux peintures françaises du XIXe siècle, des toiles de Rubens à celles de Delacroix, David ou Ingres, ont une chose en commun : représenter des meurtres, qu'ils soient mythologiques ou historiques, leurs protagonistes, leurs histoires.
Chaque oeuvre sera traitée comme une scène de crime et donnera lieu à une enquête fouillée s'inspirant des principes des équipes judiciaires et médicolégales. De quelle typologie le meurtre relève-t-il ? Quels en sont les enjeux factuels et historiques ? Qui sont les victimes ? Et surtout, quel portrait peut-on tracer des coupables ? Quel est leur profil, leur background, leur alibi ? Des réponses apportées à ces questions dépendra la possibilité de faire éclater la vérité au grand jour. Lire la suite Fermer

Will Eisner est l'un des auteurs les plus influents de la bande dessinée américaine. Le 6 juin 1940, il crée 'The Spirit', une série publiée sous forme de feuillets insérés dans les journaux du dimanche, dans laquelle il joue avec les codes de la bande dessinée. En 1978, il publie 'A Contract with God', l'un des premiers romans graphiques, le premier à avoir un véritable impact. Will Eisner a passé toute sa vie à enseigner et théoriser sa discipline. Ce catalogue, bilingue, accompagne la très belle exposition du Musée Thomas Henry de Cherbourg-en-Cotentin (28/05/2021 - 29/08/2021). Il a été pensé comme un comic book monumental , et pour cause, il s'approche de la taille des planches originales reproduites à l'intérieur. Lire la suite Fermer

Par Toutatis, Astérix est à la BnF !
Été 1959, Albert Uderzo et René Goscinny, attablés à la terrasse d'un café, cherchent une idée pour le premier numéro de l'hebdomadaire de bandes dessinées Pilote. Après avoir d'abord songé au Roman de Renart et à la préhistoire, Goscinny et Uderzo fixent finalement leur choix sur les Gaulois. La suite est connue : les aventures d'Astérix et Obélix connaissent un succès immédiat, qui ne s'est jamais démenti depuis. Les 33 aventures (bientôt 34) ont été traduites en 107 langues et dialectes et vendues à plus de 350 millions d'exemplaires à travers le monde.

En mars 2011, le dessinateur Albert Uderzo a fait don à la Bibliothèque nationale de France de cent vingt planches originales de la série. La BnF lui rend aujourd'hui hommage en organisant une exposition événement.

Le catalogue de cette grande rétrospective est construit en forme d'abécédaire. D'« Amitié » à « Wouhouhou ! » de « Châtaigne » à « Running gag », d'« Idéfix » à « Tour du monde », en passant par « Mythe gaulois », « Résistance » ou « Sanglier », les meilleurs spécialistes et les plus proches témoins de cette incroyable aventure éditoriale livrent tous les secrets de cette bande dessinée extraordinairement populaire.

Sont notamment analysés le parcours des deux créateurs, l'évolution graphique et les traits de caractère des personnages, le succès planétaire ou ses ingrédients, tels que les célèbres jeux de mots - « Il ne faut jamais parler sèchement à un Numide », « Passe-moi le Celte », « Tous les étés, les Ibères... », etc. L'ouvrage reproduit également des passages d'entretiens vidéo avec des célébrités, réalisés pour l'exposition, qui racontent comment elles aussi sont tombées dedans quand elles étaient petites ! Lire la suite Fermer

Présentations d'oeuvres d'art (peintures, sculptures et dessins) d'une des plus importantes collections privées d'art moderne en Europe (des début du surréalisme au pop'art).

Il s'appelait Georges Remi (1907-1983), il est devenu Hergé. Avec son héros Tintin, accompagné du fidèle Milou, ils ont depuis longtemps traversé les frontières de la Belgique où ils sont nés. En 2009, le musée Hergé, réalisé par Christian de Portzamparc, s'est ouvert à Louvain-la-Neuve près de Bruxelles. Cet ouvrage, conçu comme un musée de papier, invite à la découverte du monde d'Hergé, tant celui de Tintin, sa famille de personnages, ses voyages et ses aventures que celui des autres créations d'Hergé, comme des sources de ses inspirations et de son goût pour l'art jusqu'au coeur de son studio.
C'est ainsi l'histoire exceptionnelle d'une bande dessinée à la célébrité jamais démentie.

La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image se compose autour d'un musée, d'une résidence internationale d'artistes (la Maison des auteurs), d'un cinéma, d'une librairie de référence et d'une bibliothèque riche de 43 000 albums et 115 000 périodiques, dont les collections sont en partie alimentées depuis 1984 par le dépôt légal des publications de bandes dessinées, tandis que le musée détient la plus grande collection européenne avec près de 14 000 oeuvres : planches originales, dessins et objets dérivés. En 1984, Jack Lang, alors ministre de la Culture, lance la création d'un Centre national de la bande dessinée et de l'image à Angoulême. Installé dans une brasserie désaffectée et réhabilitée par Roland Castro, le CNBDI, inauguré en janvier 1990, comprend, outre le musée, une bibliothèque et un centre d'imagerie numérique. En 2009, la Cité de la Bande dessinée et de l'image s'installe dans un ancien chai à cognac des années 1850, augmentant ainsi sa surface.
Beaux Arts Éditions revient sur les trésors de la collection de la Cité de la bande dessinée, ses dernières acquisitions et son nouveau parcours. Ce sera aussi l'occasion de revenir sur les maîtres de la bande dessinée ! Lire la suite Fermer

A l'occasion des 10 ans du Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture, cet ouvrage retrace l'histoire de la fondation, évoquant des rencontres marquantes avec les artistes contemporains invités et des oeuvres emblématiques des XXe et XXIe siècles.