Based on a Middle Eastern fable, this title tells the story of Dodola, who escapes being sold into slavery and rescues an abandoned baby she names Zam.
A travers 14 livres/objets dans un coffret, suivez la vie et les questionnements existentiels d'une jeune trentenaire cherchant l'âme soeur, d'un vieux couple qui ne peut plus se supporter, et d'une vieille demoiselle propriétaire de cet immeuble de Chicago dans lequel tout ce petit monde habite.
Sans début ni fin, "Building Stories" est un ouvrage à l'ambition artistique et émotionnelle inédite qui pose l'éternelle question : est-il préférable de vivre seul ou à deux ?
La peinture et les poèmes de la dynastie Song (960-1279), riches et sophistiqués, ont donné à la Chine ses plus belles oeuvres. Le maître de l'illustration Dai Dunbang nous propose, pour sa première publication hors de Chine, un florilège de poèmes enluminés à la manière de ses illustres aînés du temps des Song.
La traduction inédite de Bertrand Goujard nous restitue la puissance de cette grande époque artistique.
Daniel Stope est un garçon de la campagne qui rêve de devenir un artiste. Son ins-cription en école d'art et son déménagement à Londres lui ouvrent un monde jus-qu'alors inconnu de possibilités, toutes plus séduisantes les unes que les autres. Mais c'est sans surprise que Daniel réalise peu à peu les difficultés inhérentes à sa con-quête d'indépendance, principalement se faire de nouveaux amis et se trouver une copine dans la capitale britannique.
«Plus de 320 artefacts ont été exhumés dans la zone d'Okidokio par l'archéologue Gibbon Anchlich et son équipe. Cette trouvaille suggère l'existence passée d'une culture jusqu'alors inconnue... Outre ces artefacts, deux sépultures ont été découvertes lors des fouilles : les corps enfermés sont les seuls témoins de cette culture désormais éteinte. Dans un soucis de transmission au public de cette découverte scientifique et historique majeure, l'ensemble de ces artefacts a été recensé : les objets en question sont numérotés et archivés dans le carnet que vous tenez entre les mains. Nous espérons ainsi pouvoir étudier plus avant les implications de cette découverte, notamment la place de cette société inconnue dans l'évolution de notre espèce. L'institut Calzoni est fier de présenter cette découverte historique fondamentale dans L'Excavation d'Okidokio, première publication de son département d'Archéologie. La collection de Gibbon Anchlich, archéologue en chef, est également présentée ici sous forme d'affiche.» L'institut Calzoni.
The Cubicle Island est un projet de bande dessinée post-numérique et conceptuel. Il s'agit d'une expérience sur les ramifications du travail numérique distribué. The Cubicle Island est le fruit d'un travail invisible, produit par une main d'oeuvre de rédacteurs humains sans qualification ou par des algorithmes. Elle embrasse les avancées de l'accélérationisme épistémologique et technologique permises par l'interconnection de la précarité globalisée.
Contexte historique : la plateforme de micro-travail distribué et numérique Amazon Mechanical Turk (AMT) a été pensée et conçue par Amazon en 2007. Elle répondait à la nécessité de développer des moyens informatiques pour résoudre les problèmes techniques insurmontables liés aux nombreux doublons présents dans la liste des produits du site de vente en ligne. Depuis, un large éventail de plateformes de micro-travail en ligne s'est développé, qui permet d'exploiter la force de travail d'un nombre d'ouvriers sans précédent, pour accomplir des tâches informatiques complexes.
Ces services permettent à un candidat travailleur de chercher, sélectionner et remplir des tâches variées, à la demande d'un tiers contractant qui recherche une main-d'oeuvre indépendante, flexible et peu qualifiée. Le travail peut être réalisé chez soi, sans aucune supervision managériale. Il peut s'agir de développer des bases de données, trier des images, s'abonner à des chaines YouTube ou rédiger des commentaires "crédibles" sur Aliexpress ou TripAdvisor.
L'expression "micro-travail" désigne une série de petites tâches remplies par de nombreux travailleurs disséminés sur la toile qui, rassemblées, contribuent à l'élaboration d'un seul et unique chantier. Les micro-travailleurs constituent le plus petit maillon, la plus petite unité de travail, d'une gigantesque chaîne de montage virtuelle. Ils sont le plus souvent utilisés pour des tâches qui requièrent l'intelligence humaine, parce qu'on ne dispose pas (encore) d'algorithme efficace capable de les remplir.
Chaque jour, des dizaines de milliers de micro-travailleurs se connectent sur les multiples marchés du travail en ligne et effectuent des dizaines ou parfois des centaines de tâches. Les micro-travailleurs se trouvent à un moment clé de l'Histoire du travail, un seuil dans l'accélération exponentielle des technologies de l'intelligence artificielle forte (IAF/AGI) qui "augurent d'une nouvelle ère d'abondance sociale et économique".
Le micro-travail, dont le déploiement (humain) distribué, externalisé dans les BRICS, sur plateforme, en régime contractuel zéro heure, avec tous les avantages que présentent les micro-transactions financières et le contournement absolu des lois sur le salaire minimum, est une forme d'Intelligence artificielle à bon-marché. On l'a rebaptisé "Intelligence artificielle artificielle" (IAA). Mais il y a plus : certains de ces micro-travailleurs sont des programmeurs.
Ils conçoivent des bots capables de répondre automatiquement aux tâches les plus courantes publiées sur les plateformes de travail en ligne. Il y a des bots capables de trier des images par OpenCV (Open Computer Vision), d'autres qui sont capables de compiler des bases de données ou qui excellent à saturer les serveurs de requêtes ou même à s'en prendre au DDOS. Ces bots scannent les plateformes de travail en ligne mal sécurisées, à la recherche des tâches pour lesquelles ils ont été conçus.
On les appelle "chasseurs aveugles" : chacun d'eux transporte une arme spécifique, qui ne peut tuer qu'une seule espèce dans un vaste écosystème, avec de maigres chances de succès. Les spambots imitent les micro-travailleurs humains, qui imitent eux-mêmes l'Intelligence Artificielle. The Cubicle Island est un projet constitué de quelques centaines de dessins d'humour de naufragé sur une île déserte, dont la légende a été effacée, pour lesquels j'ai commandé, sur l'interface des plateformes de travail digital les plus populaires, quelques 17.
000 contributions écrites. En variant la formulation des demandes, j'ai demandé explicitement aux micro-travailleurs de fournir un texte drôle de 50 à 70 mots pour chaque dessin, avec des résultats mitigés. Pour l'entièreté de la production, j'ai procédé à la sélection des bons et mauvais contributeurs et blacklisté ces derniers. Afin d'écarter les spams et les bots, j'ai patiemment consigné les centaines de codes alphanumériques identifiant chaque micro-travailleur sur les plateformes.
Les premiers mois ont été pénibles. Aucune contribution n'était, fût-ce même un peu, drôle. J'apprenais ainsi qu'être un auteur de blagues au New-Yorker n'est pas une tâche si facile. Un jour, j'ai reçu un texte qui se distinguait de tous les autres : à la place de ces légendes de 70 mots que je m'étais habitué à copier, coller, imprimer, découper et punaiser sur un tableau recouvrant tout un mur de mon appartement d'Athènes, j'ai reçu une transcription de plusieurs pages, 2275 mots d'une interview de Captain Beefheart.
C'est là que j'ai décidé de troquer mes listes de bons et mauvais contributeurs. En acceptant les contributions des algorithmes les plus courants, qui hantaient ce projet depuis sa conception, The Cubicle Island occupe un champ sémantique textuel, une vallée de l'étrange de l'Intelligence artificielle artificielle artificielle (IAAA). Sans délaisser la complexité sémantique et l'engagement du lecteur des dessins d'humour, The Cubicle Island met en évidence la conception (numérique) partiellement humaine distribuée.
Le sort des dessins, après leur passage à travers l'essaim des lecteurs des usines numériques ou leurs substituts algorithmiques, remet en question la primauté de la légende et du dessin en tant que facteurs caractéristiques et déterminants du format cartoon et de l'industrie de la bande dessinée. A l'ère du contrôle et de la transparence sélective du capitalisme, The Cubicle Island met en scène les nouvelles configurations de la répartition travail/loisir (le néologisme playbor, contraction de labour et play).
The Cubicle Island est une performance au long cours, fondée sur un demi-siècle de dessins d'humour d'île déserte, qui souligne l'isolement extrême produit par les nouveaux régimes de travail, dans la formation d'une nouvelle classe mondiale de travailleurs cognitifs précaires. Ilan Manouach
Benoît Preteseille est auteur de bande dessinée et éditeur de ION. Pour la première fois, il publie ses propres dessins dans sa collection.
Ce livre est le résultat d'une exploration dans un musée très spécial, caché dans une rue de Bologne en Italie, qui rassemble les collections de la famille Bargellini depuis la Renaissance. Les membres de cette famille ont été passionnés par la peinture, la sculpture, mais aussi les marionnettes, les vélos, les cadrans de montres, les poignées de porte... Le titre signifie "Tout est vrai (mais probablement inexact)" car non content de dire à chaque fois un mot sur l'oeuvre qu'il dessine, l'auteur a parfois inventé des légendes supplémentaires. En effet, a priori, le musée ne possédait pas de portrait de Léonard de Vinci à la Licorne, et celui-ci n'a donc pas pu être volé...
Ce livre devait pouvoir être lu par les habitants de Bologne, il est donc bilingue franco-italien.
J'ai une légère préférence pour l'oeuvre moins ouvertement figurative de ses débuts, déclare un des personnages du dessin ici reproduit. En tête d'ouvrage, une planche de ce dépliant de 115 centimètres de long, réunit les traductions françaises des légendes des dessins où le lecteur fera défiler un coordinateur et un ananas, deux amateurs d'art, un intendant, des écoliers, une chèvre, deux oranges, un astronaute, un golf dix-huit trous, une grand-mère, ses petites filles, et deux cowboys brandissant des torches. Glen Baxter, alias Colonel Baxter, est un artiste anglais notable pour ses dessins à légendes, inspirés de la pulp fiction et des comics, des westerns, des romans d'avant-guerre, du surréalisme et du nonsense, avec des références et des plaisanteries intellectuelles, où se tiennent des propos incongrus en rapport avec l'art et la philosophie. Ses oeuvres sont exposées à New York, Londres, et font partie notamment des collections du Centre Beaubourg. Parmi ses dernières publications accessibles en français, citons Haro sur le suif et Meurtres à la Table de Billard aux Editions Hoëbeke (2005 et 2000), Podium, aux éditions Les 4 Mers (1999). Il collabore régulièrement au New Yorker, à Vanity Fair, The Independant on Sunday, Télérama...
Pour ceux qui ignoreraient encore l'existence des spams, sachez qu'ils entrent chez vous sous forme de mails, et qu'ils vous proposent autant de conseils pour placer votre argent que de médicaments pour améliorer vos performances sexuelles... Toute personne sensée les efface au plus vite, sauf Nicolas Mahler qui les archive bien consciencieusement un par un afin de les intégrer dans ses recherches et créations graphiques. Parmi les 15 000 spams de sa collection personnelle, il en a sélectionné une soixantaine qu'il met en scène en dessins légendés qui ne manquent pas d'humour !!! Son nouveau livre est le cadeau idéal pour tous ceux qui se sont énervés plus d'une fois dans leur vie contre un spam, et qui disposent d'un fin sens de l'humour.
Postcard from Paris est un ensemble de dessins réalisés par Dave McKean en Mai et Juin 2008 lors de son séjour à Paris pour l'exposition que BdArtist(e) lui consacrait. A l'image de Postcard from Vienna (2006) et Postcard from Barcelona (2007), ce recueil d'étonnants dessins nous donne à contempler Paris à travers le regard singulier de l'artiste.
Pour les vacances d'été, Doug & Buster vous entraînent dans un voyage au Pôle nord, histoire de se rafraîchir. Basé sur une sorte « d'ordinateur portable révolutionnaire », ce livre propose différents jeux et activités pour les six-huit ans, en anglais et en français, histoire d'apprendre quelques mots en s'amusant et en rigolant un peu avec les spécificité linguistiques. Doug & Buster essaient en vain de construire un igloo lorsqu'ils sont très impoliment interrompus par une équipe de scientifiques débarquant de leur navire. L'histoire qui se construit donne lieu à plus de cinquante jeux différents, projets pratiques et histoires à lire. D'un ton drôle et ludique, le livre est pédagogique sans faire la leçon (ce sont les vacances après tout), l'idée est de passer un bon moment et d'expérimenter avec des matériaux recyclées ou de récup. Le livre comprend entre autres : un igloo 3D à monter, des cartes postales à plier, à colorier et à découper, des informations amusantes sur le Pôle nord et sa faune, des jeux (mots croisés, sudoku...), des recettes, des histoires en bandes dessinées avec les dernières cases à remplir, des pliages et des reliures pour fabriquer des journaux ou des fanzines.
Tofépi est un auteur français de bande dessinée, originaire de Vendée. Il a fait ses études aux Beaux-Arts de Strasbourg. Publié au Seuil et chez Delcourt, il est cofondateur de la maison d'édition associative Les taupes de l'espace, qui publie Le journal de Judith et Marinette.
Ratoon es un ratón borracho, ladrón, y con muy mala leche capaz de hacer las cosas más terribles con tal de salirse con la suya. Capaz de pedir limosna y robar carteras para comer, no le importa tampoco incendiar casas si eso se interpone entre él y su próxima comida. Vigila no te vayas a cruzar con él porque lo tienes crudo. Un relato de humor negro y mucha, mucha mala leche
Voici la dernière nouveauté de la collection Eclipse, désormais bien installée dans la mouvance gothique. Gothic Fall, de la sensationnelle artiste révélation Suzanne Gildert, offre les meilleurs images et personnages gothiques accompagnés de textes décadents. S'il existe un sixième sens, il s'agit avant tout de le transformer et de le sculpter pour le coudre avec le fil de la réalité dans lequel sont entortillés ces êtres au pouvoir vital qui sont ancrés et engoncés dans la dure pierre de la rationalité. Pour ces êtres illuminés, parmi lesquels l'auteur s'inclue elle-même, la science est une source de connaissance, mais toute une vie de connaissances ne serait rien sans les richesses apportées par les sentiments, la fantaisie, les folies passagères, les émotions ou encore l'extase de la luxure digne d'un vampire. Ce livre se veut une observation d'un monde terre à terre depuis les nuages d'où les personnages du monde de Gothic Fall observent, amusés, les terriens superficiels.
"Guillem commença les strips d'Artfòbia, une manière différente de comprendre la réalitéqui chaque semaine nous laisse pensif ou souriant, parce qu'ils condensent tous les mondes et microcosmes du Cifré le plus authentique : le surréalisme quotidien, la névrose urbaine et, surtout, la dérive de tous les artistes qui en sont les héros; Vous allez maintenant tous les retrouver réunis. Je peux simplement vous souhaiter une bonne lecture, en prenant tout votre temps. C'est ainsi que j'ai halluciné chaque semaine, que je n'ai cessé d'être surpris par le talent et les coups de génie de Guillem. Mais aussi par ses phobies." David Castillo.
Un élephant parcourt la ville, il ne sait pas comment arriver au zoo. Durant le trajet, dans les rues, dans le métro, il se trouve face aux situations les plus insolites, les plus féroces. Il se pourrait bien que la ville soit un zoo, et que l'éléphant soit à la recherche d'un refuge...
Après avoir été primé plusieurs fois en Italie et en Europe, le Collectif Canicola réalise ce nouveau numéro de sa revue dans le cadre d'une exposition au Festival de philosophie de Modena et il montre la tension du groupe à créer un dialogue entre l'art et d'autres langages. Ensemble avec les auteurs réguliers du groupe comme Andrea Bruno et Giacomo Nanni, il y aura des invités internationaux comme Paulïïna Mâkelâ et Tommi Musturi de la Finlande, Marijpol de l'Allemagne, Olivier Schrauwen de la Belgique, Hok Tak Yeung de Chine.
