Si tout le monde connaît le nom de Montessori et l'associe à une méthode pédagogique, peu de personnes, finalement, savent précisément ce que la méthode peut apporter à leur enfant au quotidien.
Ce livre présente la pédagogie Montessori : son historique, sa théorie et sa mise en pratique, clairement et simplement.
Unique en son genre, cette pédagogie favorise la confiance en soi et l'autonomie, offrant à l'enfant la possibilité d'avancer à son rythme, en choisissant ses activités. Il s'agit avant tout d'un état d'esprit qui ne considère pas l'enfant comme un adulte, que l'on modèle, mais comme une personne à part entière, que l'on accompagne, en la respectant profondément. Riche de nombreux témoignages, cet ouvrage propose également des activités facile à réaliser avec vos enfants.
Charlotte Poussin est éducatrice Montessori, diplômée de l'Association Montessori Internationale. Elle a travaillé en Argentine, au Brésil, en France et au Canada. Elle applique aussi les principes montessoriens avec ses quatre enfants.
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En pleine mutation technologique, les médias jouent un rôle chaque jour plus important tant en matière d'information et de communication que de loisir et d'éducation. Presse, cinéma, radio, télévision, Internet : tous ces moyens d'échange multiplient les passerelles entre les personnes, les peuples, les cultures.
Cet ouvrage propose un panorama historique des différents médias. Il examine leurs objectifs ou leurs finalités pour mieux souligner les enjeux majeurs dont ils sont aujourd'hui porteurs : les médias sont-ils en passe de devenir le « quatrième pouvoir » dénoncé par certains ? Soumis aux lois de l'économie marchande, mettent-ils la culture en péril ? L'essor des médias favorise-t-il, à l'ère de la mondialisation de l'économie, l'avènement du village planétaire ?

Visionnage boulimique de séries, addiction aux jeux vidéo, gamification des activités sociales, consommation devenue divertissement ordinaire, pornographie banalisée, invasion des musées par les marques, etc. Plus aucun espace n'échappe aux productions culturelles du capitalisme hypermoderne. Le culte du fun et de la transgression, le refus immature des contraintes, la quête de sensations fortes, l'exaltation du narcissisme et les bricolages identitaires, fabriquent un nouveau type d'individu.
Face à cette déferlante, journalistes, chercheurs et intellectuels, y compris les plus subversifs - et peut-être même surtout eux -, ont rendu les armes. À tel point que certains voient dans la culture de masse l'art de notre temps, démocratique et... rebelle. D'autres se contentent d'y dépister les stéréotypes et les rapports de domination et de fantasmer une possible réappropriation des contenus.
Ce livre prend le contre-pied de ces abdications. Il s'inscrit dans une tradition de critique de l'aliénation, du spectacle et des modes de vie capitaliste, qu'il ravive en démontrant comment les derniers avatars de la culture de masse, omniprésents et plus efficaces que jamais, laminent les sociétés et domestiquent les esprits.
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Une collection à petit prix (format de poche), pour une lecture individuelle en classe ou à la maison.
Chaque volume d'un même auteur comprend une ou deux pièces de théâtre.
Il s'agit ici d'une pièce de Suzanne Rominger composée de 14 scènes pour les 10-13 ans.



Prom'nons-nous dans les contes - 10/13 ans :

Le Petit Chaperon rouge part faire des courses pour sa grand-mère. En chemin, elle rencontre une foule de personnages de contes, plutôt drôles, décalés, voire inquiétants. Le Petit Poucet, la Belle au bois dormant, le Chat botté, Peau d'âne, tous semblent perdus, comme dépaysés... Mais Perrault revient d'outre-tombe pour tenter de canaliser ses personnages et de les remettre sur les rails de leur histoire. C'est sans compter le caractère effronté du Chaperon rouge qui séduit ses nouveaux camarades.

Personnages : 9 (Chaperon rouge, la mère, Loulou-la-bécane, Belle au bois dormant, Chat botté, Perrault, Peau d'âne, Petit Poucet, la grand-mère, le grande frère de Poucet.
Durée moyenne de la pièce : 40 minutes Accessoires : quelques bidons pour tambouriner, un punching-ball, des gants de boxe, un faux billets de 50 €, une longue liste de courses, un casque de moto, un jeu éléctronique, des sacs de courses, un portefeuille, un GPS, un rouleau de papier type parchemin et une plume d'oie, une valise.

Ce titre est une adaptation de Perraudie initialement publiée dans 20 pièces à jouer, tome 2. Lire la suite Fermer

Ce nouveau livre approfondit, prolonge et complète le Système de la bande dessinée paru en 1999. Il apporte des précisions sur les concepts fondateurs de solidarité iconique, de séquence, et sur les modalités de la lecture. Il se confronte à de nouveaux objets, comme le livre de jeunesse, la bande dessinée numérique ou la bande dessinée abstraite. Il aborde des questions de fond qui avaient été laissées de côté, comme la problématique du rythme et celle du narrateur. Enfin, il se conclut par une mise en situation de la bande dessinée par rapport à la scène artistique contemporaine.
En somme, alors que le premier volume décrivait les fondements et les grandes articulations du système, son architecture et sa dynamique propres, celui-ci s'attache davantage à en analyser les différents usages.
Thierry Groensteen a dirigé Les Cahiers de la bande dessinée dans les années 1980 puis le Musée de la bande dessinée d'Angoulême de 1993 à 2001. Fondateur de la revue Neuvième Art et des Éditions de l'An 2, il est aujourd'hui directeur de collection chez Actes Sud et enseignant à l'École européenne supérieure de l'Image. Il a écrit de nombreux ouvrages sur la bande dessinée, dont Un objet culturel non identifié (L'An 2, 2006), La Bande dessinée, mode d'emploi (Les Impressions nouvelles, 2008), La Bande dessinée, son histoire et ses maîtres (Skira Flammarion, 2009) et Parodies : la bande dessinée au second degré (Skira Flammarion, 2010).
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Dragon Ball n'est pas qu'un manga créé par Akira ­Toriyama en 1984. L'univers de fiction s'étend sur une multitude de supports et il se déploie aujourd'hui encore à travers diverses continuations et séries dérivées. La diffusion de son adaptation animée à la télé­vision est même à l'origine du développement des mangas traduits en France. Les productions contem­poraines prennent d'ailleurs en compte l'importance graduelle des publics occidentaux à mesure que le marché intérieur japonais décline.
Lors des circulations de produits culturels, les acteurs des sociétés locales occupent une position de récep­teurs premiers. Ils interprètent l'oeuvre selon le para­digme de lecture de leur pays et ils n'ont pas toujours accès à l'histoire des genres dans laquelle s'inscrit l'objet source. Leurs préconceptions déterminent la manière dont celui-ci est traduit et remodelé. Plu­sieurs stratégies se sont succédées afin d'adapter les objets culturels étrangers aux conventions hexa­gonales. Elles correspondent à des réceptions diver­gentes, chacune produisant des écarts esthétiques qui font émerger un nouveau cadre de compréhen­sion. Ces modifications manifestent les successions d'horizons d'attente de ce premier public (nouvelle traduction, réédition). En retour, ces objets culturels transformés ont modifié à la fois cet environnement cible et l'écosystème source. Les adaptations occiden­tales circulent vers l'Asie et changent à leur tour les conventions de production et de réception.
Prenant appui sur les productions liées à Dragon Ball, cette étude montre comment les adaptations et les circulations internationales modifient les objets culturels. En ce sens, l'objet matériel témoigne de la concrétisation d'un cadre de compréhension. Il est un dispositif rendant visible l'articulation entre production, diffusion et réception. Il concrétise un dialogue où les différents publics renégocient le réfé­rent et les manières de l'appréhender. L'histoire des réceptions permet ainsi de saisir les processus his­toriques ayant conduit à ces transformations culturelles.
Agrégée de Lettres modernes, Bounthavy Suvilay est docteur en Littérature. Ses recherches portent sur les transformations liées aux adaptations des récits de fiction dans différents médias et leurs impacts sur les réceptions divergentes des oeuvres selon les pays. Spécialiste du jeu vidéo, elle a également publié Indie Games - Histoire, artwork, sound design des jeux vidéo indépendants (Paris, Bragelonne, 2018). Lire la suite Fermer

« Je suis Charlie ». Du 7 au 9 janvier 2015, la France a connu les journées les plus tragiques de son histoire récente. Après l'effroi et la sidération collective, sont venus les temps de la communion, mais aussi des débats tout azimuts : liberté de la presse, droit au blasphème, place spécifique de l'islam, théories du complot (liste non exhaustive).
Un an après cet événement inouï, des chercheurs (historiens, sociologues, spécialistes de la communication politique) explorent toutes les facettes médiatiques de cet événement qui endeuille toujours et marquera plus longtemps encore le pays. En étudiant le traitement à chaud des médias, le lecteur découvre et réfléchit sur la sidération, la communion et la colère d'une société.

Cet ouvrage constitue un outil de perfectionnement de la lecture à partir de bande dessinées, créée avec et pour les détenus en difficultés, mais avant tout un outil utilisable avec plaisir. Un manuel qui donne à ses utilisateurs potentiels l'envie de se remettre en situation d'apprentissage sans honte, et dont la forme et le contenu soit en adéquation.

Le cadre global des regards croisés sur l'information dessinée en Afrique francophone porte d'une part sur l'étude de postures auctoriales critiques où le burlesque et l'ubuesque des comportements socio-politiques font surface. D'autre part, prenant en considération le cadre culturel ainsi que le contexte de production et de réception des objets d'analyse, les auteurs mettent à disposition les résultats de leur réflexion sur la construction d'un discours hétérogène au confluent des cultures africaines et française qui agencent bande dessinée, caricature de l'information, commentaires politiques en vue de toucher un public toujours plus large. Les différents contributeurs de cet ouvrage montrent la manière dont l'actualité africaine est mise en images à l'aide d'iconotextes humoristiques et satiriques.
Les analyses focalisent l'attention sur un langage populaire correspondant à celui de monsieur-tout-le-monde que la presse satirique francophone propose au lecteur. C'est ainsi que l'information dessinée, émise dans un cadre où le français cohabite avec les langues africaines, porte les marques des représentations françaises et africaines qui s'arriment ou se confrontent. Cet ancrage culturel constitue un enjeu pour la recherche dans la mesure où si l'humour est universel, la manière de rire et de faire rire varie d'une société à une autre.
Dès lors les contributions de cet ouvrage présentent un intérêt particulier pour la recherche.
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bien que très florissante, la bande dessinée n'a pas encore suscité assez d'écrits théoriques synthétiques et accessibles.
ce livre propose une approche esthétique et historique de la bande dessinée, s'articulant autour des notions d'auteur et de personnage. il s'appuie sur de nombreux exemples tirés d'oeuvres majeures ou plus modestes pour montrer l'évolution de ce médium qui a déjà prouvé sa vaste capacité de renouvellement. on espère ainsi montrer que l'authentique modestie affichée par certains des plus grands créateurs du " neuvième art " n'autorise pas la désinvolture avec laquelle il est trop souvent abordé.

De multiples versions de l'émission Big Brother ont été déclinées à travers le monde, suscitant partout le même succès auprès du public. Programme hybride, mêlant les genres, Big Brother s'est internationalisé et adapté aux particularités locales. M6 qui a diffusé ce format en France a préféré un terme plus emprunt d'amour : "Loft story". Mais quelle est la vraie part de réalité, de fiction, de jeu, et de direct dans ces différents avatars d'un modèle né aux Pays-Bas ? Comment interpréter cette émission fondée sur l'ambiguïté entre authenticité et trucage, direct et mise en scène oe

L'élargissement des arts plastiques vers le concept d'arts visuels a permis d'intégrer sous ce terme toutes les dimensions de l'image. Nous sommes habités d'images, nous les vivons, nous les transformons.
Par la mise en commun de l'imaginaire de chacun, l'école devient une véritable caisse de résonance pour l'imagination. Ainsi donc, à cet enseignement artistique pour tous succède une éducation artistique et culturelle pour tous. Ce changement dans les finalités impose une modification de contenus. Cet ouvrage prend en compte cette évolution pour répondre aux très nombreuses questions que se posent les professeurs des écoles et les étudiants des IUFM.

Partie 1 - L'enfant : un potentiel trop souvent ignoré Partie 2 - Créer à l'école Partie 3 - Historique des pratiques et méthodes avant 2002 Partie 3 - L'enseignement des arts visuels dans les programmes de 2002 Partie 4 - La pratique de la classe Partie 5 - La relation avec les partenaires   Auteur   Daniel Lagoutte est IA/IPR honoraire. Il a été chargé d'une mission d'inspection générale pour l'enseignement des arts plastiques à l'école primaire.

 
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Amuseurs patentés dans certains cas, contre-pouvoir politique dans d'autres, les caricaturistes africains sont devenus des acteurs incontournables de la scène publique africaine.
Et cela malgré les risques, la censure et les difficultés économiques de la presse écrite. Sans cesse renouvelé, le vivier de talents semble inépuisable. Beaucoup franchissent les frontières et s'installent en Europe où ils se font connaître via Internet ou dans certains titres de presse centrés sur l'Afrique ou l'International. La caricature africaine est évoquée dans de rares reportages ou publications en Italie ou en Belgique mais paradoxalement pas en France, hormis le festival de Saint Julien le Martel où de nombreux caricaturistes africains sont invités chaque année.
C'est pour combler ce manque que ce numéro, réalisé avec l'appui d'un grand nombre d'auteurs et dessinateurs du continent, met en lumière le travail et l'engagement des caricaturistes africains. Armés de leurs crayons, ils éveillent les consciences en faisant rire leurs concitoyens. Envers et contre tout...
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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les langues: tel pourrait être le sous-titre de ce volume, qui propose une série de constats et de réflexions synthétiques sur les grandes questions linguistiques contemporaines. Comment l'Europe s'arrange-t-elle de la diversité de ses langues? À l'échelle du monde, qu'en est-il de cette diversité? La langue française est-elle en déclin parce qu'elle serait incapable de dire la modernité? Comment produire des dictionnaires dans un contexte de changements permanents? La bande dessinée invente-t-elle une nouvelle langue?
Autant de questions auxquels répondent, de façon à la fois accessible et parfaitement scientifique, les meilleurs spécialistes. Autant d'occasions pour le lecteur de nourrir sa propre réflexion et de fonder son opinion.

Snoopy and Charlie Brown, Calvin and Hobbes, Tintin and Snowy... comics are home to many memorable child and animal figures. Many cultural productions, especially children's literature and cartoons, stress the similarities between children and animals, similarities that have their limits and often place the child, as human, above the animal. Still, these fictional situations offer opportunities for thinking of child-animal relationships in diverse ways through, for instance, considering the possibilities of privileged contact between children and animals or of animals that are more knowledgeable and powerful than children and even adults.
Despite the prevalence and success of child-animal tandems in comics and culture, we know very little about these relationships. What makes them so popular? How do they work? How much do they vary across time and cultures? What do they tell us about the place of animals and children in comics and in the real world?
Strong Bonds: Child-animal Relationships in Comics takes a first, important step in this direction. Bringing together scholars with a diverse range of comics expertise, the volume's chapters combine contextualized readings of comics with relevant theories for interrogating childhood and animalhood, their overlaps and divergences. The strong bonds between children and animals mapped out here point towards alternative modes of conceptualizing family and identity and, ultimately, alternative means of reading, interpreting and imagining.
With chapters on early comics (the Italian children's magazine Corriere dei Piccoli during WWI, Harold Gray's Little Orphan Annie) international and regional classics (Tintin, the Flemish Jommeke) and contemporary graphic novels (Bryan Talbot's A Tale of One Bad Rat, Brecht Even's Panther), this critical anthology sheds light on a vast array of child-animal relationships in comics from Europe and North America. Lire la suite Fermer

La nostalgie est devenue une ressource fondamentale de la culture médiatique contemporaine. Les séries télévisées au look rétro, l'amour du vintage et des meubles patinés, le déferlement du rétro-gaming ou encore les commémorations (muséales) d'un passé souvent idéalisé peuplent désormais notre quotidien. La nostalgie est pourtant bien plus qu'une simple rétrogradation temporelle, et c'est ce que les auteur-e-s de cet ouvrage entendent démontrer à travers des réflexions critiques et des cas d'études originaux et inédits. Comment comprendre la passion pour les photographies de maisons en ruines ? Qu'est ce qui nous pousse à regarder en boucle nos séries préférées ou celles de notre enfance ? Pourquoi écrire aujourd'hui une carte postale qui sera reçue en 2042 ? Voici quelques-unes des nombreuses questions auxquelles cet ouvrage collectif transdisciplinaire - le premier en langue française - propose d'offrir des pistes de réponse.
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