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Éditeurs
Prix
Tallandier
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« La rafle du Vel d'Hiv, qui fit près de 13 000 victimes, dont 4 000 enfants, les 16 et 17 juillet 1942, est l'un des épisodes les plus terribles de la collaboration de Vichy avec l'occupant nazi. En 1967, à l'occasion de la sortie du livre de Claude Lévy et Paul Tillard, La Grande Rafle du Vel d'Hiv, Cabu, jeune dessinateur de presse, met tout son talent pour illustrer cette tragédie. Ces dessins restituent de manière poignante cette page sombre de notre histoire. Cabu est mort le 7 janvier 2015 sous les balles de l'islamisme, dans les locaux de Charlie Hebdo à Paris. Il a dessiné le pire du XXe siècle et a été lui-même la victime du pire du XXIe siècle. Ce destin confère à ses dessins une charge émotionnelle particulière, et pour tout dire vertigineuse. »
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Vie et mémoires authentiques : 1786-1836
David Crockett
- Tallandier
- Texto
- 11 Février 2016
- 9791021016040
David Crockett : à lui seul ce nom évoque tout l'univers des trappeurs.
Né en 1786, le célèbre aventurier à la toque en queue de renard entame une carrière militaire avant d'entrer en politique. Toujours prêt à s'engager pour une cause juste, cet homme passionné se fit le défenseur des droits des Indiens.
De 1827 à 1835, il est élu plusieurs fois au Congrès, où il représenta ses concitoyens du Tennessee. Fervent patriote, il perdit la vie en 1836 lors du siège de Fort Alamo.
Récit de cette existence trépidante, cette autobiographie, parue pour la première fois en 1834, retrace également la tumultueuse histoire de la jeune nation américaine et consacre l'homme, véritable mythe des grands espaces du Far West.
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14-18 : vivre et mourir dans les tranchées
Rémy Cazals, André Loez
- Tallandier
- Texto
- 11 Octobre 2012
- 9782847349887
Alors que tous les combattants français de 1914-1918 ont disparu, ce livre s'attache à faire revivre et comprendre leur expérience. Rémy Cazals et André Loez s'intéressent aux hommes des tranchées, aux fantassins, ils explorent tous les aspects de leur terrible quotidien.
Une telle plongée dans l'univers du conflit est rendue possible par les nombreux témoignages que ces hommes ont laissés, carnets, souvenirs et lettres, et qui sortent depuis quelques années des tiroirs où ils dormaient. Ce livre veut donner la parole à ces hommes directement : ils ne sont pas vus et racontés ici par leurs chefs, par des observateurs prudemment restés à l'arrière, ou par ceux qui étaient sur le front avec l'intention de produire une oeuvre littéraire. Ces hommes ordinaires disent avec précision, parce qu'ils l'ont vécue, l'horrible réalité de la vie matérielle, dans la boue, sous les obus ou face aux balles des mitrailleuses, leurs réactions à la violence commandée et subie, l'expression de leurs sentiments, de leurs espoirs, de leur désespoir. Ce qu'ils pensent de la guerre et de la paix, de leurs chefs et des gens à l'arrière. Comment ils se comportent vis-à-vis de leurs ennemis. Les valeurs qui apparaissent dans leurs récits sont celles de la vie civile en temps de paix, confrontée aux exigences d'une guerre inhumaine.
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Apparu à la fin du XIXe siècle, le manga est aujourd'hui un genre majeur, protéiforme et en perpétuel renouvellement. Puits de scénarios pour la télévision et le cinéma, vivier de mascottes lucratives, il est l'un des plus efficaces ambassadeurs de la culture japonaise en France.
Cet univers narratif reflète autant la société singulière et énigmatique qui l'a créé que l'évolution du pays dans lequel il s'est développé : moyen de consolation durant la récession d'avant-guerre, héraut de la contestation dans les années 1960 et médiateur du féminisme dix ans plus tard. D'Astro Boy à Akira, de la Bombe A à Fukushima, le manga transforme les robots en gentils humains ou les hommes en terribles engins destructeurs, rêve le meilleur d une nation ambitieuse, solidaire et pacifiste, ou anticipe le pire d'une société décadente, liberticide et belliqueuse. À travers cet essai subtil où se conjuguent l'histoire, l'art et la sociologie du Japon, Karyn Nishimura-Poupée montre que le manga est intrinsèquement lié à l'évolution du Japon qui le recrée sans cesse. Sa portée est universelle.
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Derrière les lignes ennemies ; une espionne juive dans l'Allemagne nazie
Marthe Cohn
- Tallandier
- Texto
- 6 Juin 2019
- 9791021039179
Qui est Marthe Hoffnung alias Fräulein Ulrich - cette femme de l'ombre, au service des Résistants français et luttant contre les forces nazies ? Marthe, la blonde, qui maîtrise l'allemand comme personne d'autre, est une espionne juive qui a infiltré les lignes ennemies. Elle parvient à saboter les opérations allemandes de l'intérieur et brave ainsi tous les dangers de la guerre - le froid, la faim, les guets-apens - et de l'espionnage - les manipulations, les dénonciations, les machinations, l'attente de l'action, l'angoisse du danger qui rôde - jusqu'à transmettre aux forces alliées les renseignements décisifs qui permettront de détruire l'ennemi. Rédigés à la manière d'un récit épique, ces mémoires témoignent du destin singulier d'une femme hors du commun qui mena une lutte acharnée contre le mal.
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Le monde selon Picasso ; pensées, fulgurances et traits d'esprits
Laurent Greilsamer
- Tallandier
- 5 Novembre 2020
- 9791021039445
Des centaines de livres ont été écrits sur Picasso. Mais rares sont ceux qui lui donnent la parole. Ici, c'est la voix de Picasso que l'on entend parler librement de politique, des femmes, du monde de l'art, d'argent, de la vie.
Cet immense artiste est aussi - mais qui peut en douter - un intellectuel, à tout le moins un homme hors du commun, qui aime discuter, se confronter et affirmer ses convictions. On découvre qu'il manie redoutablement la formule assassine, le trait d'humour, la maxime et l'historiette. On savoure les propos tenus par Picasso à Braque ou Matisse, à ses innombrables amis poètes comme Cocteau, Éluard, Prévert, et, plus rarement, à des journalistes.
Les souvenirs et confidences rapportés par sa compagne Françoise Gilot, par son ami le photographe Brassaï, par son principal marchand Daniel-Henry Kahnweiler, par sa camarade Hélène Parmelin et par bien d'autres tissent un livre éclairant et surprenant.
Sous la plume lumineuse de Laurent Greilsamer se dessine une face méconnue de l'artiste. Le monde de Picasso respire sur les cimaises des musées du monde entier, mais c'est aussi un monde de mots à lire de toute urgence.
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Vers 1904, le grand illustrateur Benjamin Rabier, déjà célèbre pour ses nombreux dessins animaliers, s'attelle à ce qui sera son oeuvre majeure : les Fables de Jean de La Fontaine, classique de la littérature mondiale. On y retrouvera, bien sûr, le texte original de 240 fables, conforme aux recueils de 1668- 1678. Le dessinateur, comme le fabuliste, s'adresse à tous, jeunes et moins jeunes. Par son génie de la composition, par l'originalité de son univers animalier, par l'humour cocasse qui le caractérise, Rabier fait plus qu'animer l'intrigue, il donne à ces textes classiques une portée universelle, rejoignant l'intention du fabuliste du Grand Siècle... Cette nouvelle publication de l'édition originale de 1906 a fait l'objet de soins de restauration particuliers pour retrouver tout ce qui a fait le succès de l'ouvrage :
Format, papier, nouvelle gravure de toutes les illustrations. Elle pourra ainsi retrouver sa place de choix dans les bibliothèques familiales. -
Benjamin rabier illustre - catalogue de son oeuvre
Manoury Jeanine
- Tallandier
- 4 Octobre 2003
- 9782847341171
Benjamin Rabier (1864-1939) est le plus célèbre illustrateur animalier du XXe siècle.
Hergé le considérait comme un de ses maîtres. Les milliers de dessins de ce créateur prodigue et prodige ont accompagné le quotidien de générations de Français pendant près de cinquante ans sous forme de livres illustrés (avec les aventures de Gédéon ou les Fables de La Fontaine), de dessins de presse, de publicités, d'images enfantines, de jouets... et de boîtes de Vache qui rit. Benjamin Rabier illustré, catalogue de son rouvre est l'inventaire le plus achevé à ce jour des productions de ce créateur protéiforme.
Réalisé à partir des travaux menés par la petite-fille de l'artiste, elle-même collectionneuse, ce livre-promenade vous fera découvrir tout Rabier en sept chapitres complets, avec plus de cent illustrations, célèbres ou inédites, toutes représentatives du style Rabier. Un ouvrage de référence pour les collectionneurs et les amateurs de graphisme. Un livre mémoire pour partager les souvenirs et revisiter en images notre patrimoine affectif.
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Cétéki ? : les Gaulois ; 50 drôles de questions pour les découvrir !
Sophie Lamoureux, Zelda Zonk
- Tallandier
- Ceteki ?
- 5 Septembre 2019
- 9791021037038
Nos ancêtres les Gaulois ! Que savons-nous d'eux? Étaient-ils des barbares moustachus qui aimaient surtout guerroyer, avant d'être civilisés par les Romains ? Derrière ce vocable uniforme de « Gaulois » se cache en réalité des peuples multiples qui possèdent leurs assemblées politiques, leurs croyances, leurs coutumes, et qui sont d'excellents agriculteurs ! Mais comme ils n'ont pas pu écrire leur histoire, Sophie Lamoureux nous la raconte:
Les Celtes et les Gaulois, c'est la même chose ?
Pourquoi les jeunes Gaulois sont-ils si fiers d'avoir 10 ans ?
Parlent-ils tous la même langue ?
Boivent-ils vraiment de la potion magique ?
Pourquoi Vercingétorix perd-il la bataille d'Alésia ?
En 50 questions sérieuses, drôles ou insolites, offrez-vous un voyage à travers la Gaule. De Lutèce aux champs de batailles de Gergovie, en passant par les Alpes à dos d'éléphant, découvrez ce peuple à qui nous devons non seulement notre côté vantard et querelleur, mais aussi notre vitalité et notre ingéniosité. Plus une minute à perdre, par Toutatis!
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De 1952 à 1966, chaque semaine, les gens de goût lisaient Arts.
Henri Blondet, érudit bibliophile, a lu pour vous tous les numéros il en a extrait le meilleur dont des inédits d'Antoine Blondin, Bernard Frank, Jean-Luc Godard, Jacques Laurent, Roger Nimier, François Truffaut, Boris Vian.
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De Benjamin Rabier (1865-1939), on connaît surtout le dessin de la Vache qui rit et les aventures de Gédéon, le canard jaune au long cou. Mais ce dessinateur fut bien plus que cela ! Après avoir réalisé des milliers de
dessins pour la presse illustrée au moment où celle-ci connut son âge d'or, il devint un prolifique créateur d'albums pour enfants (plus de 220 !) au moment où l'édition pour la jeunesse prenait son essor. Célèbre et honoré en son temps, le plus fameux des dessinateurs animaliers fut un créateur éclectique à une époque où la polyvalence était peu répandue. Illustrateur tout terrain, il fit paraître ses dessins sur tous les supports possibles : journaux, albums, cartes postales, jeux, cahiers, affiches, partitions, titres de Bourse, etc.
Ce travailleur infatigable qui, du siège de Paris de 1870 au déclenchement de la deuxième guerre mondiale, traversa les soubresauts de son époque, fut un homme paradoxal : conservateur et conformiste, il fut néanmoins un pionnier de l'illustration pour enfants (il inventa la « ligne claire », qui lui vaudra l'hommage d'Hergé), de la publicité et du dessin animé. Par ailleurs, moralisateur dans ses albums pour enfants, il fut un auteur de vaudevilles aux répliques osées. Enfin, artiste le jour, il travailla vingt ans aux Halles la nuit comme fonctionnaire modèle.
Benjamin Rabier, un personnage complexe, contradictoire, mal connu et, au final, très attachant, un maître de l'illustration qui accompagna l'enfance de plusieurs générations de jeunes lecteurs et occupe, à ce titre, une place dans notre mémoire collective.
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Pathé ; à la conquête du cinéma, 1896-1929
Stéphanie Salmon
- Tallandier
- Histoire
- 23 Janvier 2014
- 9791021004344
À l'origine de ce qui va devenir un empire industriel, un homme : Charles Pathé. Simple forain, il s'intéresse au phonographe et au kinétoscope, deux inventions d'Edison, et comprend vite que la diffusion d'images peut susciter l'engouement du public à un moment où les frères Lumière se lancent dans l'aventure du cinématographe. En septembre 1895, sautant le pas, Charles et son frère Emile créent la société Pathé Frères (plus tard Pathé Cinéma). Au début, ils se spécialisent dans la vente de produits phonographiques et d'appareils de prises de vue dont ils améliorent sans cesse la qualité et la technicité dans leurs usines de Chatou, Vincennes et Joinville. Puis, c'est le passage au cinéma et la mise sur pied d'un catalogue particulièrement riche exploitant tous les genres : comique, grivois, réaliste, religieux. En même temps, la société sort le cinéma du milieu où il était confiné, foires, cafés-concerts, brasseries, et, en développant à grande échelle la location de films, contribue à créer les premiers circuits de diffusion du cinéma en France. En visionnaire qu'il est, Charles a vite l'intuition que le marché français est trop petit. Il s'installe alors à Moscou, Londres, Berlin, Milan, Barcelone, Budapest, Amsterdam et Bruxelles. Mais le centre de sa puissance est New York, où, dans les années 1900, la firme propose un film par jour quand ses concurrents américains n'en proposent qu'un par semaine. Craint et respecté par ses collaborateurs pour son activité inlassable et son génie créateur, arrivé au faîte de la notoriété et de la fortune, Charles Pathé finit par passer la main en revendant sa société à Bernard Natan en 1929, à un moment où le cinéma parlant commence à s'imposer. Dès lors, pour Pathé, c'est une autre aventure qui commence.
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Inconnu il y a cinquante ans en Occident, le mot manga est depuis passé dans
toutes les langues du monde. Le boom planétaire de cette forme narrative
imagée, dont s'enorgueillit le Japon, s'inscrit dans un mouvement plus large de
fascination / méfiance à l'égard de ce pays et de ses habitants. Par intérêt
artistique ou par opportunisme mercantile, les Occidentaux s'inspirent
aujourd'hui de la « pop culture » japonaise tirée par ses manga pour renouveler
l'univers de la BD franco-belge ou celui des comics américains. Peu importe que
les origines de la composition graphique du manga se trouvent moins dans la
tradition picturale ancestrale nippone que dans la caricature, les images de
presse, et la bande-dessinée importées d'Occident, le manga actuel est bel et
bien une création nippone. C'est que cette forme d'expression a pris au fil des
décennies, sous la plume des dessinateurs japonais, amateurs ou professionnels,
une tournure nouvelle, à nulle autre pareille. Les traits caractéristiques du
manga contemporain sont nés au japon et ce genre protéiforme s'est démarqué du
reste de la production graphique mondiale du simple fait qu'il n'est autre que
le reflet de la société nippone, énigmatique, unique, et son histoire un miroir
de celle, tourmentée, du pays dans lequel il a mûri. L'inverse n'est pas moins
vrai : de par son importance dans la foisonnante production littéraire
japonaise, le manga s'est révélé être l'un des éléments les plus influents des
modes de vie et de pensée des Japonais. Bien qu'une infime partie des manga
nippons trouve un débouché à l'étranger, cet art populaire déflore les
multiples facettes d'une population et d'un mode d'organisation sociale
singuliers. Dès lors, explorer l'histoire des manga, c'est aussi retracer celle
de la société nippone depuis que cette forme de récit y a vu le jour, au début
du XXe siècle jusqu'à nos jours. Journaliste, correspondante permanente au
Japon pour l'Agence France-Presse (AFP), Karyn Poupée vit sur l'archipel depuis
2002, après avoir effectué la navette entre Paris et Tokyo pendant cinq ans.
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Ce Roman du Renard n'a plus grand chose à voir avec l'original, Le Roman de Renart, écrit entre 1175 et 1250.
Le goupil soudard est devenu un bon père de famille, rusé mais flanqué de scrupules, farceur mais poli... Rabier a décidé de lui donner le beau rôle. C'est Jeanne Leroy-Allais, soeur d'Alphonse Allais, qui a modifié le texte initial pour le rendre accessible aux plus jeunes.
305 superbes dessins illustrent les 24 chapitres de ce Renard assagi, plus humain et moins cruel. Le rythme de l'histoire est fluide et soutenu. Rabier a donné une large place aux animaux de la basse-cour. Il a même ajouté un lion et un dromadaire. S'il existe un « trait Rabier », « des couleurs Rabier », il existe surtout une morale Rabier, qui trouve en Renard son illustration parfaite : le rêve de revanche des petits contre les grands, et surtout, ce rêve rendu
possible grâce à l'intelligence. En cela, Rabier ne pouvait pas trouver mieux que ce goupil : la ruse l'emporte sur la force du loup Ysengrin et sur la brutalité du lion Noble. Rabier s'inscrit dans la lignée philosophique des parodistes médiévaux, ridiculisant la force, donc le pouvoir. Les deux ouvrages, les Fables et Renard, ont d'ailleurs été commandés à Benjamin Rabier par Jules Tallandier, à deux ans d'intervalle. Jules Tallandier avait dans l'idée de réhabiliter les classiques de la littérature française. Il a tenu à ce que le livre le Roman du Renard s'approche de très près de celui des Fables, « relié pleine toile rouge, plats biseautés, avec un décor noir et or »
Ce volume est donc le fac-similé du Roman du Renard, paru en 1909 (164 pages).
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1916.
La guerre fait rage. Orphelins ou séparés de leur père, les enfants français voient leur vie bouleversée. Comment leur raconter les tranchées, comment les aider à tenir, comment les " mobiliser " - car dans ce conflit total, tous doivent répondre à l'appel de la Nation ? Pour eux, le célèbre illustrateur Benjamin Rabier imagine le personnage de Flambeau, chien de ferme devenu chien de guerre. Vilain, mal-aimé, il part à la guerre " en amateur ".
Figure de proue d'une Union sacrée des animaux, où se côtoient le chat et le corbeau, le brochet et la cigogne, il triomphe de toutes les embûches, de la ruse et de la barbarie ennemies. Dans les tranchées, dans les airs et sur mer, Flambeau est le " poilu " par excellence. Cette bête " humanisée " et ses compagnons des champs et des bois deviennent les emblèmes de la France de 14-18, rassemblée pour défendre les valeurs de fraternité, d'honneur, d'intelligence et d'harmonie.
Rabier déploie ici toutes les facettes de son génie graphique. Mais plus encore qu'un chef-d'oeuvre de l'illustration, il donne avec Flambeau un regard criant de vérité sur la guerre. Une oeuvre exceptionnelle, jamais rééditée depuis 1916, par le maître du dessin animalier. Une formidable leçon d'histoire, qui touchera toutes les générations.
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Automne 1940.
Adrienne jouclard effectue sa dernière rentrée de professeur de dessin au cours complémentaire de la rue de patay. cette enseignante modèle, peintre renommée, a tout au long de sa carrière sollicité l'imagination, l'acuité du regard et le sens du récit de ses élèves, adolescentes destinées au métier de modiste ou de couturière. a travers les devoirs conservés par melle jouclard comme un ultime hommage, ces jeunes filles racontent leur guerre en un grand reportage collectif, culminant dans l'exode de juin-juillet 1940, qui jeta sur les routes huit millions de français fuyant l'avance allemande.
Le regard cru et réaliste de ces 100 dessins, leurs touches d'humour et leur génie artistique suffisent à en faire un témoignage exceptionnel sur la guerre de 40. mais ils sont plus que cela : le récit à cent voix d'un moment décisif de l'histoire, le tableau à cent palettes d'une aventure collective qui marqua une génération de françaises et de français, et qui nous touche aujourd'hui encore. antoine prost est historien, agrégé d'histoire, professeur honoraire à l'université de paris x - nanterre.
Yves gaulupeau est agrégé d'histoire, directeur du musée national de l'education à rouen.
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Les derniers ; ultimes numéros, histoires de fins, derniers spécimens
Bruno Léandri
- Tallandier
- 2 Février 2017
- 9791021018310
Quand s'éteignirent le dernier empereur romain, le dernier antipape, le dernier député bonapartiste ? Comment a sombré le dernier terre-neuvas, pourquoi une foule compacte a-t-elle suivi le dernier omnibus à cheval ? Sait-on que le dernier calife est mort pendant la libération de Paris, dans le 16 e arrondissement ? Et que le dernier pingouin géant a été tué pour être vendu empaillé ?
En quarante histoires de survivance ultime, ce sont des mondes qu'on voit s'effacer à travers l'agonie de leur dernier représentant. Une exploration touchante et originale du passé, avec érudition et humour, dans le style inimitable de Bruno Léandri - le dernier des nostalgiques avoués.
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Ce volume est composé d'une sélection de 11 contes, tirés de :
- Les Contes du Lapin vert (1926) :"Le chat orgueilleux" ; "Tigrette la distinguée",
- Les Contes du Chien jaune (1927) : "Les aventures d'un écureuil ; "Le chat curieux",
- Les Contes du Pélican rouge (1928) :
"Candide!" ; "Toby",
- Les Contes de la Souris bleue (1930) : "Le renard qui veut vivre avec les hommes" ; "Le bon pélican blanc",
- Les Contes de la Chèvre noire (1931) : "La taupe et la lune ; "La journée d'une taupe",
- Les Contes de l'Eléphant rose (1932) : "Question de latitude",
- Les Contes de la tortue mauve (1934) : "Le lion jaloux du criquet".
Les images sont belles, les histoires sélectionnées drôles. Il s'agit souvent d'un petit animal qui part à la conquête du monde avant de revenir penaud.
